Todo respeito aos 8 baixos de Luizinho Calixto.

Luizinho Calixto - Foto: reprodução

O programa Brasil Encanto é uma produção desenvolvida e executada pelo Núcleo de RTVCA da Casa de Vovó Dedé e tem como objetivo divulgar o melhor da música brasileira, como o Choro, o Samba, a Gafieira, entre outros gêneros. Na edição que divulgamos hoje, o grande destaque é o acordeonista Luizinho Calixto, um mestre descoberto por Jackson do Pandeiro. 

Luizinho Calixto, nasceu na cidade de Campina Grande na Paraíba no ano de 1956. Vem de uma família de instrumentistas da sanfona de 8 baixos. Tudo começou com Seu Dideus, o pai de quatro sanfoneiros, o primeiro deles é Zé Calixto, depois Bastinho Calixto, João Calixto, e o caçula Luizinho Calixto, que começou a tocar sanfona de 8 baixos com 10 anos de idade. A sanfona de 8 baixos é tido como um instrumento de grande dificuldade de execução e são poucos instrumentistas brasileiros que tem domínio desse instrumento. Luizinho é tido como um dos melhores do Brasil na atualidade.  

No modelo de 8 baixos quando uma nota é pressionada e abre-se o fole, é emitido um tom, mantendo a mesma nota pressionada fechando o fole, é emitido outro tom. Nos países da Europa, existem 9 modelos de afinação deste instrumento, por lá conhecido como Diatônico, muito diferente do sistema de afinação que se toca aqui no Brasil, é bom lembrar que a afinação da sanfona de 8 baixos mais usada no nordeste do Brasil é bem mais difícil do que os 9 modelos de Diatônicos da Europa, é também uma afinação desconhecida pela grande maioria da população mundial, e até em alguns dos estados do Brasil. Torna-se mais difícil porque não se tem conhecimento de existência de Escola em parte nenhuma do mundo e, é um instrumento que não obedece escala musical.  Uma particularidade do instrumentista Luizinho Calixto é que além de dominar com maestria o instrumento, ele canta e acompanha-se muito bem. 

Descoberto por Jackson do Pandeiro, Luizinho Calixto mudou-se para o Rio de Janeiro na década de 70. Em 1975 gravou seu primeiro disco intitulado “Vamos dançar Forró”. Foi também nessa época que teve a oportunidade de tocar além de Jackson do Pandeiro, também com Sivuca, Dominguinhos e Luiz Gonzaga.  Luizinho residiu 06 anos no Rio, depois, retornou a sua terra natal, a cidade de Campina Grande na Paraíba. De lá, para Fortaleza (CE), onde reside desde 1982. Ao todo ele já gravou 11 discos entre vinil e cds e tem sucessos gravados por Beto Barbosa, Dominguinhos, Zé Calixto, Bastinho Calixto, Magno, e outros. 

Nessa edição do programa Brasil Encanto, nossa audição de hoje, Luizinho se apresenta acompanhado pelo Trio Brasil Encanto formado por Igor Ribeiro (percussão), Lucas Ervedosa (violão 7 cordas) e Luiz José (cavaquinho).

Fiquem com o som desse músico incrível e com o repertório impecável que ele nos apresenta. Apreciem.

Processo seletivo para a Orquestra Jovem de Minas tem prazo prorrogado.

Permanecem abertas até o dia 8 de fevereiro as inscrições para o processo seletivo da Orquestra Jovem de Minas. Podem se inscrever interessados entre 18 e 29 anos, que já toquem um instrumento e tenham disponibilidade para ensaios e apresentações. O grupo será formado e ensaiado no ano de 2021 para dar início aos desdobramentos que vão em direção aos objetivos do Umoja, projeto que trabalha na capacitação de instrumentistas.

O grupo terá 58 músicos, arregimentados de forma mista, entre profissionais qualificados e jovens em formação. Os instrumentistas da orquestra deverão ter formação básica em violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta, oboé, clarineta, fagote, trompa, trompete, trombone, tuba, tímpano e percussão. Com tutela profissional, os jovens participantes da orquestra serão capacitados e aprenderão não apenas a dominar a arte de seus instrumentos, mas também a disseminar esse conhecimento, se tornando difusores de conhecimento em diferentes projetos musicais ao redor do estado, promovendo um intercâmbio cultural, capacitando, incentivando o acesso à arte e captando novos talentos.

A regência ficará a cargo do maestro Marcelo Ramos, professor de música da UFMG e com uma extensa bagagem profissional, através de passagens pela Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e convites para regências dentro e fora do país.

O processo de inscrição consiste em duas etapas e, assim como a participação na orquestra, é totalmente gratuito. O regulamento e ficha de inscrição estão disponível no site http://umoja.com.br/inscricoes/

Domingo tem live do Marcão.

No próximo domingo (10), às 13h, o trombonista Marcos Flávio Aguiar fará uma transmissão ao vivo no seu canal do Youtube. 

Na apresentação (Projeto Nº 011/2020, contemplado pela Lei Aldir Blanc do município de Betim/MG) ele estará acompanhado dos amigos instrumentistas Robert Vinícius, Henrique Martins, Ramon Braga e Pedro Mota. O que podemos esperar? Muita Gafieira com Choro e Samba Instrumental. Ou seja, um programa dominical imperdível.

Para assistir ao vivo basta acessar o link Marcos Flávio Trombone. Aproveite para se inscrever no canal e acionar o sininho para receber todas as notificações. 

E parodiando o Marcão, convidamos: "Let's bora" para mais uma audição? Hoje vamos e "Um Choro em Buenos Aires" (Gilberto Gagliardi) com Marcos Flávio, Renato Lisboa e Ramon Braga.

Programa Circular Brasil promove um verdadeiro passeio pela música instrumental brasileira, com belos destaques do Choro.

Produzido e apresentado pelo violonista, compositor e cantor Marcelo Guima, o programa Circular Brasil promove semanalmente um verdadeiro passeio pela música instrumental das cinco regiões do nosso país. Com transmissões aos domingos pela Rádio MEC do Rio de Janeiro, o Circular Brasil valoriza a música brasileira de qualidade e nos apresenta a possibilidade de descobertas musicais incríveis. E para nossa satisfação ainda maior, Guima sempre inclui na pauta instrumentistas e grupos que executam Choros autorais e muitos clássicos do gênero.

Convidamos a todos acessarem a página do programa no site da EBC onde estão disponíveis para audição várias edições o programa.  Clique AQUI e aprecie!

COMO USAR MÚSICAS CORRETAMENTE NUM PODCAST?

Um podcast nada mais é do que um programa de rádio gravado, que não tem uma hora certa para ir ao ar e que pode ser acessado de acordo com a disponibilidade de tempo do ouvinte.  Para ouvi-lo  não é necessário sintonizar uma emissora: basta acessar um serviço de streaming, um site específico ou fazer o download do arquivo digital. Mas o que está por trás de uma produção de um podcast, quando tratamos do uso de trilhas musicais e a complexidade da inclusão de faixas nesse formato?

Os podcasts tem se tornado cada vez mais populares e ganhado espaço no nosso dia a dia. Para o público ouvinte, ele apresenta uma série de comodidades e chega como uma alternativa inteligente para acesso à informação ou entretenimento. Eles podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça - e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado. 

Mas para quem produz podcasts, a pesquisa de conteúdo, redação do roteiro, gravação e edição dos áudios são trabalhosos e exigem muito tempo e dedicação. E como se isso não bastasse, as trilhas sonoras também trazem questões que devem ser fator de muita atenção, por diversos motivos. 

As músicas ilustram sonoramente as produções audiovisuais tornando-as mais interessantes e atraentes. E não seria diferente com podcasts. Mas o uso de trilhas musicais neles, porém, continua a ser um tema complicado. E é sobre esse tema que o  artigo "como usar músicas corretamente num podcast" publicado no site da UBC - União Brasileira de Músico irá tratar.  O texto assinado por Fabiane Pereira traz uma abordagem objetiva e esclarecedora sobre o uso de músicas protegidas por direitos autorais sem autorização, a inexistência de licenças-cobertor, as ações e responsabilidades das plataformas que veiculam esse tipo de conteúdo como o Spotify, entre outros temas que podem interessar tanto a quem produz podcast como a autores e compositores musicais.

E é essa a nossa indicação de leitura para hoje. Para acessar o artigo clique AQUI

Quarteto Choro do Vale fortalece o autêntico gênero musical brasileiro no interior de Minas Gerais.

Quarteto Choro do Vale - Reprodução

Criado em 2006 no interior de Minas Gerais, região do Vale do Aço, o quarteto "Choro do Vale" segue em alto e bom som, divulgando as obras dos grandes mestres e imprimindo uma linguagem que mescla o estilo clássico das rodas de Choro com as influências da música instrumental brasileira. 

Na formação atual do Choro do Vale estão os instrumentistas Carlos Vinícius (cavaquinho), Wellington Assunção (bandolim), Fabiano Cruz (violão 7 cordas) e Marcelo Araújo (pandeiro), sendo que o músico Saulo Guedes de Frias, que segue sua carreira solo em São Paulo, figura como o fundador do grupo.

Como a pesquisa também é um dos objetivos desse quarteto, ele está permanentemente em movimento e através do canal do grupo no Instagram podemos acompanhar as "tocadas virtuais", em maravilhosos encontros musicais com outros instrumentistas. 

Para a audição de hoje trouxemos o CD "Choro do Vale" que traz obras como Ramom balança Betim, Choro Novo em dó, Já te digo, Baião Barroco, Abismo de rosas e outras belíssimas composições executadas com esmero mineiro.  Nosso convite é para que ouçam e aplaudam este quarteto que fortalece o Choro no interior de Minas Gerais e ganha o mundo com esse seu novo trabalho.

ACAMUFEC concederá bolsas de pesquisa para Projeto de Instrução Técnica do Registro do Choro como Patrimônio Cultural do Brasil.

Foto: reprodução

 A Associação Cultural de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro tornou pública a abertura de processo seletivo simplificado para concessão de oito bolsas de pesquisa no âmbito do Projeto de Instrução Técnica do Registro do Choro como Patrimônio Cultural do Brasil.

O projeto de Instrução técnica do processo de registro do Choro como Patrimônio Cultural do Brasil é objeto do Convênio celebrado entre a Associação Cultural de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro - Acamufec e o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional –IPHAN para ser executado de 09 de março de 2020 a 07 de março de 2022, abrangendo as cinco regiões do país.

Poderão participar do processo seletivo profissionais de nível superior com mestrado em etnomusicologia, antropologia, sociologia, história ou áreas afins, com experiência profissional de no mínimo 2 anos em projetos relacionados ao choro e/ou à música popular. Entre os temas das pesquisas estão: acervo, polos de ensino, Clubes do choro e instituições históricas e atuais, e continuidade histórica do gênero em cada região.

Clique aqui e confira  todos os detalhes sobre o edital

Que 2021 chegue com novos acordes...

2020 está finalizando e tudo o que vivemos ou deixamos de viver neste ano vai ressoar como uma grande sinfonia de aprendizados. Em meio a uma pandemia, o mundo mudou a direção apontando para valores que abriram as janelas da casa e da alma, de onde aplaudimos profissionais que com seus ofícios se tornaram a salvaguarda dos nossos dias. 

Entre eles estiveram os músicos, sob o olhar e ouvido atentos dos que buscaram na arte muito mais que entretenimento ou a alegria dos ritmos compassados, mas o valor contido na solidariedade de quem fez da sua profissão o alento para os tempos mais difíceis... 

Que nossos aplausos cheguem a cada músico que nos permitiu ouvir o som da esperança de dias melhores. E o que desejamos é um 2021 mais afinado para todos nós! 

Hamilton de Holanda lança série de aulives onde compõe uma música ao vivo e compartilha técnicas de improvisação para você tocar junto.

O bandolinista e compositor Hamilton de Holanda está lançando nesta segunda feira (28) mais uma série de aulives. Serão três sessões transmitidas diretamente do seu canal do Youtube, onde ele se propõe a compor uma música ao vivo, mostrando seu processo criativo e na sequência apresenta técnicas para uma improvisação coletiva junto com público. "A idéia é que a gente possa tocar junto, cada um no seu quadrado", é o que nos informa o mestre Hamilton. 

Então agenda aí, as aulives que fecham o ano e propõe começar 2021 cheio de motivação e criatividade acontecem às 10 horas.  E se você perdeu a primeira, assista aqui e já se prepare para as outras que acontecem na terça (29)  e na quarta (30), sempre no mesmo horário e local. 

É NATAL EM TODOS OS TONS

 

Que a estrela guia, símbolo da esperança e da fé possa nos conduzir a um novo tempo repleto de saúde e paz. 

Com a beleza desta melodia, executada pelo amigo e associado Marcos Flávio Aguiar, celebramos juntos mais um Natal.

Ave Maria (J.S.Bach/C.Gounod) Arr. John G. Mortimer

UMA RODA GIGANTE ILUMINA NOSSO NATAL

"Uma roda...roda de Choro. Mas uma roda grande, com muitos músicos. Na verdade, gigante. Virtualmente gestada e produzida já que pessoalmente ainda não é possível. A música vem então nesse contexto do desejo do encontro, da saudade das rodas belorizontinas e deixando o gostinho de quero mais. Mas com a convicção que isso tudo vai passar e que novamente nos encontraremos presencialmente". Assim, através do texto assinado por Daniele Fischer, nos foi apresentada essa semana uma maravilhosa produção coletiva que se tornou nosso grande presente de Natal.

A primeira edição do Roda Gigante reuniu 78 instrumentistas executando um arranjo de Marcelo Chiaretti para "O sapo e o Grilo", uma composição premiada do grande e estimado compositor Geraldinho Alvarenga, também associado do Clube do Choro de BH. O vídeo tem a produção de André Oliveira e Gláucia Medeiros e reuniu diferentes gerações de Chorões, em um encontro mágico que reafirmou o poder da música. 

A todos que neste ano dedilharam a alegria, percutindo em nossos corações o sentimento mais elevado de fé, fazendo soar os timbres mais intensos da esperança de que a vida gira como uma Roda Gigante para nos levar a lugares mais altos de onde podemos avistar novos tempos, registramos aqui nossa gratidão.

Com essa linda audição de hoje desejamos a  todos os amigos e associados do Choro de Belo Horizonte um Natal pleno de saúde e paz. Viva o Choro, viva a Vida!

A flauta mágica de Cleylton Gomes e muito chorinho em mais uma edição do Brasil Encanto.

Cleylton Gomes - Reprodução: Brasil Encanto - TVDD

Brasil Encanto é um programa musical desenvolvido e executado pelo Núcleo de Produção de RTVCA e da TVDD da Casa de Vovó Dedé, com o objetivo de divulgar o melhor da música brasileira, como o Choro, o Samba, a Gafieira, entre outros gêneros. Apresentado pelo professor Luiz José, mestre do cavaquinho, junto com Lucas Ervedosa (violão de 7 cordas) e por Igor Ribeiro (percussão), eles formam o Trio Base que acompanha  os convidados desse programa semanal. 

Na edição que trouxemos para nossa audição de hoje, o Brasil Encanto recebe a ilustre presença do músico flautista, Cleylton Gomes. Cleylton é bacharel pela Universidade Estadual do Ceará e começou seu estudos na Banda Piamarta. Atualmente, o artista participa de grupos de música instrumental passeando pelos estilos: Choro, Samba, MPB e Bossa. 

Apreciem a flauta mágica desse chorão cearense. O programa está incrível!

Mistura Fina - Especial com Silvio Carlos é o programa musical imperdível desta terça.

 

O programa Mistura Fina, que vai ao ar pela Rádio Inconfidência, é sempre composto por conteúdos imperdíveis quando se trata de ouvi-los sob a perspectiva de grandes instrumentistas e compositores da música brasileira. E isto é o que teremos hoje no programa especial com o grande violonista 7 Cordas e um dos fundadores do Clube do Choro de BH, Silvio Carlos. 

No roteiro, Silvio pretende contar um pouco da sua história e carreira musical, além de falar sobre suas influências e parcerias, que estarão em uma seleção musical que ele preparou para nossa audição. 

O programa vai ao ar às 22 horas pela Rádio Inconfidência FM 100,9. Programe-se para a sintonia e ouça esse programa imperdível.

E por aqui, desde já, estamos com o estimado violonista, compositor, produtor e arranjador Silvio Carlos. Nesta audição nos traz um tema menos lembrado de Jacob do Bandolim, em arranjo para dois violões assinado por ele e pelo violonista e compositor, Carlos Walter que o acompanha na execução.

O vídeo - oferecimento da NIG Music e do Estúdio Muzak - inaugurou as homenagens do Acervo Digital do Violão Brasileiro aos centenários de nascimento do próprio Jacob e do Dino 7 Cordas, verdadeiro inventor do idioma do instrumento no Brasil. “Falta-me você" é do LP Primas e Bordões (1962) de Jacob do Bandolim. Apreciem.

O trombonista Marcos Flávio é o convidado de hoje do Projeto Nossa Música, com transmissão ao vivo.

Abrimos essa semana em ótimas companhias. Nesta segunda (21), às 19 horas, o trombonista associado ao Clube do Choro de BH, Marcos Flávio Aguiar será  recebido pelo compositor e arranjador, Diego Monteiro em mais uma live do Projeto Nossa Música.  

A pauta do bate papo, como não poderia deixar de ser, tratará sobre o universo musical no qual esses dois grandes artistas orbitam. E com certeza irá nos trazer revelações e informações preciosas. Agende aí e acesse logo mais o perfil @diegomontebone no Instagram.

E como já estamos em clima natalino, trouxemos para nossa audição de hoje:  Marcos Flávio & Coral de Trombones e Tubas da UFMG em uma belíssima execução de Pilgrim´s Chorus (Coro dos Peregrinos), do compositor Richard Wagner. Ouçam esse presente de Natal.

Em meio a uma grande batalha representada por uma Pandemia e desejosos por atravessá-la com vitória, a letra  dessa composição nos diz muito. Leia essa livre tradução

Coro dos Peregrinos

Agora feliz, ó casa, posso olhar
Feliz por saudar agora as suas belas pastagens
Doravante descansa agora o meu cajado de peregrino
Porque Deus, eu tenho feito fielmente a peregrinação

Através de penitência e arrependimento que eu tenho conciliado
Os homens, a quem meu coração entrega
Do arrependimento coroado com bênçãos
Os homens, que a minha música seja ouvida

A graça da salvação é concedida ao penitente
Ele vai uma vez em paz abençoado
Do inferno e da morte eu não temo
Pois na minha vida inteira está próximo o senhor

Aleluia
Aleluia
Para sempre

Salve! Salve! A graça milagrosa, salve!
A salvação foi dada ao mundo!
Ele o faz na hora da noite santa
O senhor se manifesta por um milagre

A barra seca na mão do padre
A barra fresca adornada em verde
No inferno de fogo os pecadores
Resgatam o Sol florescendo novamente

Todo o país se obtém a ele
Encontrado por este milagre da graça
Bem acima do mundo está Deus
E não só a sua misericórdia

A graça da salvação é concedida ao penitente
Ele vai uma vez em paz abençoado
Do inferno e da morte eu não temo
Pois na minha vida inteira está próximo o senhor

Aleluia
Aleluia
Para sempre

Começa hoje o 1º Encontro Mundial de Pandeiros, a maior união de pandeiristas realizada na história. Confira a programação completa.

O 1º Encontro Mundial de Pandeiros, com pré estreia hoje (18) às 19 horas e abertura oficial nesse sábado (19) às 10 horas, será também a maior união de pandeiristas realizada na história. 

Estão programadas 12 horas de atívidades incluindo shows, debates, lives, oficinas, workshops, lançamentos e saraus, conectando mestres e amantes deste incrível instrumento. 

O evento será realizado simultaneamente em várias cidades do mundo, através da participação voluntária de grupos, artistas e pesquisadores que oferecem ações culturais com uma programação de atividades de Pandeiro para as diferentes linguagens e vertentes do instrumento e inédita no universo percussivo. 

Confira o resumo da programação que trouxemos aqui e programe-se para afinar seus horários.

Para o "esquenta" desse evento imperdível trouxemos na audição de hoje, uma performance do pandeirista mineiro Túlio Araújo, que faz o workshop da pré estréia do 1º Encontro Mundial de Pandeiros. Aqui ele toca "Noites Cariocas" (Jacob do Bandolim) ao lado do clarinetista Ivan Sacerdote e o violonista associado ao Clube do Choro de BH, Lucas Telles. Ouçam e divirtam a alma.

Artistas mineiros seguem como semifinalistas na 3ª etapa de votação do Prêmio Profissionais da Música 2020.

Entre eles, disputando duas categorias, está um associado do Clube do Choro de BH.

A 3ª etapa de votação da 6ª edição do Prêmio Profissionais da Música teve início esta semana. Nesta etapa, que terminará em 15 de janeiro de 2021, quando saberemos os finalistas desta edição, quem vota é o Júri convidado pela organização. A excelente notícia é que muitos artistas mineiros seguindo nesta disputa e em diversas categorias. 

Na composição do júri estão 24 convidados especiais de todo o país, segmentos e gerações, que determinarão com suas análises e peso dos seus votos, a classificação final das 97 categorias que iniciaram a 1ª etapa de votação com 2228 inscritos. Após a 1ª etapa, 1126 inscrições prosseguiram, na condição de Indicados, para a segunda etapa, aberta para o público digital. Após mais de 80 mil votos, 661 inscrições surgiram como Os Semifinalistas, devidamente divulgados, em 1º de dezembro do corrente e que agora seguem para a terceira etapa.

Entre os grandes destaques desta edição, o associado ao Clube do Choro de Belo Horizonte, Lucas Telles indicado a três categorias segue como semifinalistas em duas delas: Autor(es) Instrumental e Arranjador. 

A pianista Luíssa Mitre, natural de Belo Horizonte também segue nesta disputa nas categorias Autor(as) Instrumental e Instrumentista Popular Feminino. Lucas e Luísa são companheiros na música e na vida e dedicam à música instrumental suas carreiras que colecionam inúmeras premiações, álbuns gravados com a obra autoral de cada um, além de trabalhos registrados com o Grupo Toca de Tatu do qual fazem parte. 

Além deles outros artistas mineiros estão na grande lista dos semifinalistas. Confira Aqui todos os artistas que seguem agora para a 3ª etapa de votação.

E para celebrar estas boas noitícias, nossa audição de hoje é com a dupla Lucas Telles e Luísa Mitre, que tocam juntos nesse especial gravado em celebração do Dia Nacional do Choro, produzido e exibido pelo canal do Memorial Minas Gerais Vale. Desfrutem dessa beleza musical em dose dupla.

Princípios da improvisação e processos de composição serão temas da próxima "Aulive" gratuita do mestre Hamilton de Holanda.

Quem já viu como é feita uma música? Como é o processo de composição? Qual o maior erro dos improvisadores? Preparem-se pois o mestre Hamilton de Holanda irá contar os segredos e responder a todas essas perguntas na sua próxima "Aulive" que acontece nessa quinta feira (17/12), partir das 19 horas, pelo seu canal no Youtube. Programe-se e já acione o alarme (aqui) para ser notificado.

Assanhado Quarteto foi a segunda atração da série Minas 300 Anos do Praça Sete Instrumental Live.

Assanhado Quarteto - foto: divulgação

O Assanhado Quarteto, com participação da cantora Michelle Andreazzi, foi a segunda atração da série Minas 300 Anos do Praça Sete Instrumental Live. No show que aconteceu ontem (14), André Milagres, Lucas Ladeia, Rodrigo Heringer e Rodrigo Magalhães fizeram uma apresentação vibrante e calorosa, nos oferecendo suas cores e temperos regados de brasilidade. 

No repertório, o grupo trouxe trilhas do seu primeiro álbum "Feira" e composições inéditas que farão parte do seu próximo CD "Jararaca" que já está a caminho, após  concluída com sucesso a campanha de financiamento coletivo. 

E como não poderia deixar de ser, toda essa brasilidade trouxe para as comemorações dos 300 anos de Minas Gerais muito chorinho e outros sons da  música  instrumental brasileira.

Para aqueles que não puderam assistir ao vivo, exibimos aqui esse show imperdível. Desfrutem e aplaudam deixando seus comentários no vídeo do Canal do Cine Theatro Brasil Vallourec .

Com transmissão online, Festival de Chorinho e Sanfona de Rosal 2020 celebra 10 Anos de Música e Afetos.

Silvério Pontes, Marcelo Caldi e Dudu Oliveira estão no Festival de Chorinho e Sanfona de Rosal 2020
Foto: Othon Ribeiro

Reconhecido como um dos mais importantes do país, o Festival de Chorinho e Sanfona de Rosal chega este ano à 10ª edição, adaptado ao contexto da pandemia: a programação está acontecendo toda online. O Festival começou na última quinta-feira (10/12), com a exibição do minidocumentário “Rosal - 10 Anos de Música e Afetos” e a programação prossegue até domingo (13/12). Durante o período serão exibidas as apresentações inéditas dos músicos Marcelo Caldi, Silvério Pontes e Dudu Oliveira, gravadas em Rosal, especialmente para a edição deste ano do Festival, promovido pela Firjan SESI. A transmissão começa sempre às 19h30, pelo Youtube.

Rosal e o Festival

Distrito do município de Bom Jesus do Itabapoana, no norte do estado do Rio, Rosal é destino certo de músicos e do público interessados na música instrumental brasileira. O Festival de Chorinho e Sanfona de Rosal nasceu em 2011 com o objetivo de atender a um desejo da comunidade, que pedia por um evento que resgatasse as tradições musicais da região. Até 2013, o projeto foi realizado com recursos da Prefeitura de Bom Jesus do Itabapoana e o apoio de empresas locais. Percebendo a força do festival e a necessidade de sua ampliação, a Firjan SESI assumiu em 2014 a realização do evento, tendo como parceiro o município. Ao longo dos anos, já se apresentaram no Festival realizado na cidade nomes como Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Nicolas Krassik, Henrique Cazes, Leo Gandelman, Renato Borghetti, além de Silvério Pontes e Marcelo Caldi, que estão na edição virtual deste ano.

O documentário A apresentação de Marcelo Caldi já está disponível e podemos assisti-la logo a seguir. E para hoje, programe o alarme pois quem irá bilhar será nosso grande amigo, Silvério Pontes. Não perca.

PROGRAMAÇÃO

As transmissões são sempre às 19h30 pelo canal da Firjan SESI, no Youtube: youtube.com/firjansesi
Já disponível (aqui): “Rosal – 10 anos de Música e Afetos”: exibição do minidocumentário sobre a história do Festival de Chorinho e Sanfona.
Já disponível: Marcelo Caldi (aqui)– apresentação do músico, que faz parte do grupo Libertango e é maestro da Orquestra Sanfônica Brasileira, da qual é fundador.
Sábado 12/12 - Silvério Pontes – compositor e instrumentista consagrado, com mais de 40 anos de carreira, o trompetista, que tem longa parceria com Zé da Velha, conta que se apresentou pela primeira vez na vida em Rosal, que fica perto do município onde nasceu, Laje do Muriaé.
Domingo 13/12 - Dudu Oliveira – multi-instrumentista, atua no cenário instrumental, principalmente como flautista e saxofonista, faz parte da banda do programa Lady Night, de Tatá Werneck e já tocou com diversos artistas

Vem aí o I Encontro Mundial de Pandeiros. Com 12 horas de programação, o evento busca a popularização do instrumento.

Com 12 horas de atividades programadas, o I Encontro Mundial de Pandeiros acontece no próximo dia 19 de dezembro. O evento on line envolve pessoas e grupos que compartilham do desejo de trocar experiências e contribuir para a popularização do pandeiro. As transmissões serão pelo Youtube e realizadas das 10 às 22 horas.

O encontro acontece simultaneamente em várias cidades do mundo. Contando com a participação voluntária de grupos, artistas e pesquisadores, oferecerá ações culturais com uma programação de atividades sobre o Pandeiro para todos as diferentes linguagens e vertentes do instrumento e inédita no universo percussivo. Participe, prestigie, compartilhe!

Maiores informações: @encontromundialdepandeiros

E-mail: encontromundialdepandeiros@gmail.com

Transmissões: Canal do Encontro Mundial de Pandeiros - YouTube

E para que possamos já sentir um pouco do que vem por aí, trouxemos a reprise da live "Prévia do I Encontro Mundial de Pandeiros, transmitida dia 3 de dezembro, iniciando os festejos que envolvem o encontro. A live aconteceu em homenagem a um dos maiores nomes do instrumento: Jorginho do Pandeiro. No dia em que ele completaria 90 anos, foram convidados parentes e amigos para contar um pouco do que foi conviver com Jorginho. Participaram Celsinho Silva, Marcos Suzano, Netinho Albuquerque, Rafael Toledo, Barão do Pandeiro, Magno Júlio, Eduardo Vidili e Marcus Thadeu para compartilhar boas histórias e lembranças de nosso mestre. Apresentação: Maíra Delgado, Leonardo Persoleo e Alexandre Cabeça. A resenha foi grande!

Projeto Praça Sete Instrumental está de volta. Senta a Pua Gafieira abre hoje o palco digital do Especial Minas 300 anos.

Grupo Senta a Pua Gafieira.

Chegou o dia de matarmos a saudade do projeto Praça Sete Instrumental. Nas próximas semanas, o Cine Theatro Brasil Vallourec realizará quatro Lives incríveis com diferentes artistas e estilos musicais. 

A primeira acontece hoje (10), às 20h,  com o grupo Senta a Pua Gafieira. A transmissão será pelo canal do YouTube do Cine Theatro Brasil Vallourec. (link aqui)

E fiquem ligados pois vem aí também Assanhado Quarteto (14), Laura Catarina(17) e Quarteto I Molinari (22). Programem-se e prestigiem.

Oná, álbum autoral de André Oliveira será lançado hoje com show transmitido pelo canal do Memorial Minas Gerais Vale.

 

O lançamento do CD Oná, trabalho autoral de André Oliveira é a programação de destaque na agenda cultural do Memorial Minas Gerais Vale, nesta quarta (9). A produção, que aconteceu de forma remota durante este ano e culminou no show que acontece hoje,  terá transmissão pelo  canal do Youtube do Memorial, a partir das 19h30.

Neste show André Oliveira (Violão7 e Viola Caipira) interpreta, suas composições e se apresentará acompanhado por André Siqueira (flautas), Bruno de Oliveira (contrabaixo) e Daniel Guedes (percussão), além de participações especiais de Luciana Alvarenga (piano), Dudu Pinheiro (Cavaquinho) e Marcelo Pereira (sax).

O álbum Oná conta com 12 composições instrumentais que passeiam pelo Choro, baião, afoxé, música mineira, música afro-brasileira em geral, numa mistura efervescente de ritmos e melodias com arranjos próprios para formação instrumental de sopros, cordas, percussão e vozes.

Oná é uma palavra iorubá que significa caminho. O nome foi escolhido porque as composições contêm elementos que remetem às raízes africanas da música brasileira e sua riqueza rítmica, e refletem a caminhada do artista e o legado de seus ancestrais, em uma trajetória que continua ao longo dos tempos.

Este show Integra o projeto Gerais Cultura de Minas.O vídeo será disponibilizado no nosso canal do Youtube e você pode acessá-lo clicando aqui.

101 anos de Heitor Avena de Castro, considerado o único citarista popular do Brasil e grande difusor do Choro.

Heitor Avena de Castro - Foto: arquivo pessoal

O músico e compositor carioca, Heitor Avena de Castro teve formação erudita, mas é considerado o único citarista popular do Brasil. Hoje celebramos 101 anos do seu nascimento e honramos seu legado à música e em especial ao Choro.

Avena de Castro iniciou a carreira artística em 1937, apresentando-se como solista ou então em duo com o irmão, em salas de concerto do Rio de Janeiro e em outros estados. Na década de 1950, tornou-se concertista de cítara com um repertório especializado, além de autor de transcrições de obras de compositores eruditos como Chopin e Bach. Fez também transcrições para cítara de obras de Ernesto Nazareth, passando então a interessar-se pelo Choro. Na década de 1950, passou a atuar como concertista na Orquestra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e ingressou na Orquestra da Rádio Nacional. No mesmo período, assinou também contratos com as Rádios Jornal do Brasil e Roquette Pinto. Ele gravou seu primeiro disco em 1953, pela gravadora Copacabana incluindo no repertório composições dos gêneros fox e samba canção. Seguiu sua carreira gravando obras de compositores como Canhoto, Eduardo Souto, Valdemar Henrique , Abel Ferreira, Zequinha de Abreu , além de composições autorais. 

No final da década de 1960 Avena Castro passou a residir na cidade de Brasília, onde trabalhou como apontador durante as obras de construção da nova capital. Em 1962, ele foi recebido juntamente com Jacob do Bandolim e o conjunto Época de Ouro pelo presidente João Goulart no Palácio do Planalto. Esse encontro entre Avena e Jacob rendeu também um disco gravado em 1969 pela RCA: "Avena de Castro relembra Jacob Bittencourt;" homenagem ao bandolinista Jacob do Bandolim e lançado somente após a morte de Jacob ocorrida em agosto daquele ano. Esse disco contou com a participação de Jacob do Bandolim, em sua última gravação, na faixa "Três estrelinhas", de Anacleto de Medeiros. Foram gravadas nesse disco as composições "Ternura", "De coração a coração", "La duchesse", "Doce de coco", "Eu e você", "Bole-bole", "Migalhas de amor", e "Vibrações", todas de Jacob Bittencourt, além de "Papo de anjo", e "Evocação de Jacob", de sua autoria, essa última, uma homenagem a Jacob do Bandolim composta dias após a morte do mesmo. Em sua discografia, encontramos, entre outros, o LP "Uma cítara com amor" interpretando entre outras obras "Delicado" e "Pedacinhos do Céu", de Waldir Azevedo, "Forró-bodó" e "Francinha", de sua autoria, " Divino", de Hamilton Costa, "Inês", de Dininho e Horondino Silva "Dino", e "Machucando", de Alfredo Ribeiro e Nestor Cavalcanti. 

A obra de Avena de Castro merece ser conhecida e ouvida, tanto pela sua riqueza como pela sua importância. Entre outros grandes feitos, um deles está diretamente ligado ao Choro. Com sua mudança para Brasília seu envolvimento com a música popular cresceu, especialmente a partir do Choro. Tornou-se grande divulgador desse gênero musical, além de organizador do movimento musical na capital brasileira. Em 1978, fundou juntamente com Reco do Bandolim, Waldir Azevedo, Pernambuco do Pandeiro, Bide da Flauta e Jaime Ernest Dias, o Clube do Choro de Brasília do qual foi o primeiro presidente. Avena de Castro faleceu em 11/7/1981, residindo ainda em Brasilía.

Sua composição mais conhecida é o Choro "Evocação a Jacob", concebida segundo ele, menos como uma homenagem e mais como se fosse uma interpretação do próprio Jacob do Bandolim. Sendo assim, celebramos os 101 anos de Avena com a audição desta composição registrada no LP "Avena de Castro relembra Jacob do Bondolim" , lançado pela RCA Victor em 1969. Apreciem.

Para saber mais sobre a vida e obra de Avena de Castro consulte a fonte.

Cristóvão Bastos: 74 anos de pura afinação com a vida.

Cristóvão Bastos - Foto: Instrumental SESC Brasil

O aniversariante de hoje é o grande compositor, pianista e arranjador, Cristóvão Bastos que completa nesta data, 74 anos de pura afinação com a vida. Para celebrarmos com esse grande mestre do piano brasileiro trouxemos para nossa audição, uma edição do programa Casa do Choro realizado em outubro de 2017 totalmente dedicado a esse grande instrumentista que passeia por vários gêneros, mas que tem no choro um dos eixos de sua trajetória. 

Cristovão Bastos, mais conhecido pelas parcerias com Chico Buarque e Aldir Blanc, tem belas composições apresentadas no programa, interpretadas por ele mesmo ou por outros artistas, como Raphael Rabello.

O programa Casa do Choro é uma parceria com a instituição de mesmo nome, do Rio de Janeiro. O roteiro é de Pedro Paulo Malta e Paulo Aragão. A apresentação é de Pedro Paulo Malta. 

Apreciem sem moderação.

Programação do XXVI Festival Brasileiro de Trombonistas tem início amanhã e incluirá palestras, workshops, concurso e outros eventos.

 

O XXVI Festival Brasileiro de Trombonistas terá início nessa quarta feira (2) e prossegue com sua programação até a sexta feira (4). O evento é uma promoção da ABT Associação Brasileira de Trombonistas, atualmente presidida pelo Dr. Marcos Flávio Aguiar, um dos associados do Clube do Choro de BH.

Seguindo seu propósito de buscar a divulgação e a difusão do conhecimento e performance musical no trombone, a ABT promove mais esse evento que inclui também o IX Simpósio Científico da ABT, o IX Concurso Radegundis Feitosa e o IV Encontro Regional de Trombonistas da UFMG.

O festival trará convidados internacionais como os professores Robinson Giraldo Vilegas (Professor da UIS); Sebastian Cifuentes (Trombone Baixo da Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia) e Joseph Alessi (Principal Trombone da Orquestra Filarmônica de Nova York). Entre as várias e imperdíveis palestras, destacamos uma em especial: "O trombone no Choro" com a participação do nosso estimado trombonista mineiro, Alaécio Martins.

Confira a programação:

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E para a audição desta quarta, trouxemos o álbum CHORO BONE.  Lançado por Marcos Flávio, em 2005 ele inclui em seu repertório, clássicos do Choro de autoria de mestres como Waldir Azevedo, Zequinha de abreu e Severino Araújo, e outras grandes composições de Heitor Villa Lobos, Hermeto Pascoal, Vitorio Monti, e Lupicínio Rodrigues. Apreciem esse belíssimo trabalho do Marcão.