Programa ao vivo comandado por Acir Antão celebra o Centenário de Waldir Azevedo, com participação especial do cavaquinista Ausier Vinícius.

Ausier Vinícius, Marcelo Issa, Mateus Loureiro e Leo Lana foram os convidados do Programa Acir Antão -edição comemorativa do centenário de Waldir Azevedo. Foto: Divulgação.

O grande  cavaquinista e compositor Waldir Azevedo nasceu em 27 de janeiro de 1923, na cidade do Rio de Janeiro. Portanto, celebramos hoje o centenário de seu nascimento.  No último domingo (22), o comunicador e Presidente do Clube do Choro de BH, Acir Antão dedicou seu programa ao vivo, à trajetória desse grande mestre. O convidado para essa edição especial foi o famoso cavaquinista Ausier Vinícius, que esteve acompanhado dos músicos Marcelo Issa no violão 7 Cordas, Mateus Loureiro ao cavaquinho e Leo Lana no pandeiro. 

Waldir Azevedo- Foto: Acervo Waldir Azevedo

Waldir Azevedo nasceu de família pobre em 1923, na cidade do Rio de Janeiro, no bairro da Piedade, e passou a infância e a adolescência no bairro do Engenho Novo. Manifestando interesse em música ainda criança, Waldir conseguiu comprar uma flauta transversal aos sete anos de idade, depois de juntar dinheiro capturando passarinhos e vendendo-os.

No carnaval de 1933, aos 10 anos de idade, apresentou-se em público pela primeira vez, como flautista, tocando "Trem Blindado", de João de Barro, no Jardim do Méier.

Já adolescente, conheceu um grupo de amigos que se reunia aos sábados para tocar e, por influência deles, acabou por trocar a flauta pelo bandolim. Pouco tempo depois trocou o bandolim pelo cavaquinho, instrumento que deixou de lado quando o violão elétrico ganhou projeção no Brasil.

Aos 22 anos, enquanto passava a lua de mel na cidade de Miguel Pereira, recebeu um telefonema de um amigo avisando de uma vaga no grupo de Dilermando Reis, em um programa da Rádio Clube do Brasil. Tocou no grupo durante dois anos, após o que acabou assumindo sua liderança, com a saída de Dilermando em 1947.

Durante a década de 1950 fez grande sucesso com composições como "Brasileirinho", "Pedacinhos do Céu", "Delicado", "Chiquita" e "Vê Se Gostas", e as composições de Waldir o projetaram internacionalmente. Durante 11 anos viajou com seu conjunto por países da América do Sul e Europa, incluindo duas viagens patrocinadas pelo Itamaraty na Caravana da Música Brasileira. Suas composições tiveram gravações no Japão, Alemanha e Estados Unidos, onde Percy Faith e sua orquestra atingiram a marca de um milhão de cópias vendidas com uma gravação de Delicado. Waldir chegou a participar de um programa na BBC de Londres, transmitido para 52 países.

Waldir Azevedo morreu em 1980 na Beneficência Portuguesa de São Paulo em decorrência de um aneurisma da aorta abdominal, poucos dias antes de começar as gravações de um novo álbum — meticuloso, Waldir ainda deixou instruções para os músicos gravadas em fita cassete. Ele tinha 57 anos.

Hoje você ouve aqui, na íntegra, o programa Acir Antão, comemorativo ao centenário de Waldir Azevedo.  Desfrute:

Clube Choro BH · Programa Acir Antão 22 01 23 Centenário Waldir Azevedo

O FERIADO DE CARNAVAL TRAZ UMA EXCELENTE PROGRAMAÇÃO DE CHORO NAS ONDAS DO RÁDIO.

No último domingo, 13 de fevereiro, comemoramos o Dia Mundial do Rádio, um veículo de comunicação com mais de 100 anos de existência. O tema deste ano é “Rádio e Confiança”. A data foi estabelecida pela Unesco na Conferência Geral da Unesco em 2011, em alusão à criação da rádio das Nações Unidas em 13 de fevereiro de 1946. Meio de comunicação popular, o rádio vem sobrevivendo e se adaptando a séries de supostas ameaças tecnológicas à sua existência, como já foi a televisão e a internet. Até hoje o veículo se mantém firme e confiável, alcançando as áreas mais remotas e portanto, responsável pela informação e entretenimento de grande parte da população. Entre outras características louváveis, o rádio pode ser considerado um grande difusor do Choro como gênero importante da música brasileira.

O CHORO NO RÁDIO. Vários programas voltados exclusivamente à audição e informações sobre o Choro, seus compositores e instrumentistas são produzidos e veiculados por diferentes emissoras em todo o Brasil. Alguns deles com transmissão semanal, alcançando excelente audiência e fidelidade do público ouvinte. São exemplos disso, os programas Domingo no Clube, Roda de Choro, Nas Cordas do Choro, o Choro em Movimento, dentre outros.

Sérgio Thadeu apresentador dos programas "Domingo do 

Clube" e do "Choro em Movimento". Foto: divulgação

Criado em 1985, pelo sergipano Thadeu Cruz, o DOMINGO NO CLUBE talvez seja o programa radiofônico voltado para o Choro com mais tempo no ar ininterruptamente no Brasil. Atualmente produzido e apresentado pelo seu filho, o publicitário Sergio Thadeu, que herdou a profissão de radialista e o bom gosto musical do pai, o programa é transmitido de Aracaju (SE) pela rádio Aperipê, do sistema EBC — Empresa Brasileira de Comunicação. Pelo programa já passaram muitos nomes importantes do Choro sergipano e de todo o Brasil.

Pra quem já conhece, vale lembrar e pra quem não conhece fica o recado: O programa vai ao ar todos os domingos das 10h às 12h, nas rádios Aperipê 630 AM e Aperipê 104.9 FM. 

No próximo domingo (27), o programa vai destacar o Choro frevado e sambado trazendo uma playlist para animar sua manhã de Carnaval. Sintonize acessando:  www.aperipe.com.br

Também produzido e apresentado por Sérgio Thadeu, o programa CHORO EM MOVIMENTO teve seu marco de estreia no dia 29 de janeiro deste ano. 

O roteiro do programa é  formado por  4  movimentos. No primeiro ele destaca o Choro e seus mestres, trazendo homenagens e entrevistas com grandes nomes da história do gênero. No segundo, o Choro com sotaque sergipano é o destaque. Na sequencia, o Choro "sanfonado" executado por grandes mestres do acordeom ganha o palco. E fechando o programa, o quarto movimento amplia a reverberação unindo nomes do Choro ao Samba, em um grande encontro de mestres e talentos sonorizando o seu fim de tarde.

Integrando a grade de programação da rádio Princesa da Serra AM em Itabaiana/SE, o programa se tornou mais um espaço que se abre para a difusão da cultura do Choro. Ele é transmitido aos sábado das 15 às 18 horas, e pode ser ouvido também via web:    https://www.radioprincesadaserra.com.br/.

Excepcionalmente, neste sábado (26/02), o programa Choro em Movimento não será transmitido, mas retorna na próxima semana com força total.

O produtor Ruy Godinho e em destaque para um dos seus livros contendo

excelentes pesquisas sobre a Música Brasileira.  Foto: divulgação

Produzido e apresentado pelo radialista, escritor e pesquisador Ruy Godinho, o RODA DE CHORO é um programa que resgata a história do Choro e as origens da música urbana brasileira, apresentando um repertório variado para os amantes do estilo.

Godinho desempenha um papel grandioso na circulação musical, especialmente do Choro, O programa vai ao ar pela Rádio Câmara todos os sábados, às 12 horas e por mais 122 rádios parceiras em todo o Brasil. para ouvir acesse: Transmissão Online.

Neste sábado (27) o programa irá nos apresentar como destaque o CD ‘Terceira Dose’, do regional paulistano Chorando as Pitangas. Vitor Lopes, harmonicista do grupo estará no programa, contando detalhes da produção e nos apresentando 8 peças instrumentais compostas por integrantes do regional. Para conferir desde já o que o programa nos reserva acesse: https://www.camara.leg.br/radio/225-roda-de-choro/

Desde 2010 no ar, com transmissão aos domingos pela Rádio Cultura FM 100,9 mhz Brasília, o NAS CORDAS DO CHORO vai ao ar exibindo o melhor do Chorinho de todos os tempos. O programa produzido e apresentado por Paulo Córdova se dedica a difundir o Choro tradicional, os clássicos e o Choro contemporâneo para quem ama o mais autêntico gênero musical brasileiro. O programa vai ao ar aos domingos, às 11h, na Cultura Fm 100,9 mhz DF, com reprise quinta feira às 20h e sábado às 9h. É possível também ouvir as últimas edições pelo  Stream do SoundCloud .

Acesse e confira toda a programação. Aproveite seu feriado de Carnaval nas boas ondas do Rádio.

Domingo no Clube, importante programa radiofônico consagrado ao Choro, traz uma edição dedicada à cantora mineira Ligia Jacques.

Criado em 1985, pelo sergipano Thadeu Cruz, o Domingo no Clube talvez seja o programa radiofônico voltado para o Choro com mais tempo no ar ininterruptamente no Brasil. Atualmente produzido e apresentado pelo seu filho, o publicitário Sergio Tadeu, que herdou a profissão de radialista e o bom gosto musical do pai, o programa é transmitido de Aracaju (SE) pela rádio Aperipê, do sistema EBC — Empresa Brasileira de Comunicação.

Pelo programa já passaram muitos nomes importantes do Choro sergipano e de todo o Brasil. A edição que vai ao ar nesse domingo (21/11) será inteiramente dedicada à cantora mineira Lígia Jacques. Ela  irá bater um papo musical com o apresentador e nos acompanhar durante a apreciação dos seus dois cds o “Choro Barroco”, do ano de 2001 e o segundo “Choro Cantado”, lançado em 2010, através do qual presta uma belíssima homenagem à rainha do Choro, Ademilde Fonseca.

Pra quem já conhece, vale lembrar e pra quem não conhece fica o recado: O programa vai ao ar todos os domingos das 10h às 12h, nas rádios Aperipê 630 AM e Aperipê 104.9 FM. 

Sintonize acessando www.aperipe.com.br ou ouça diretamente pelo nosso radinho, é só clicar e desfrutar desse encontro imperdível com a mineira Lígia Jacques. 

Lígia Jacques em edição especial do Programa Roda de Choro dedicado a uma retrospectiva de sua carreira como intérprete.

Neste sábado (2/10), o Programa Roda de Choro traz como destaque a cantora mineira, Ligia Jacques. Ela estará presente por todo o programa e irá fazer uma retrospectiva de sua carreira como preparadora vocal e intérprete. Na parte musical, ouviremos nove Choros, com letras de diversos autores, interpretados pela cantora e que são parte do repertório de seus dois Cds já lançados.

Produzido e apresentado pelo jornalista e escritor Ruy Godinho, o "Roda de Choro" é um programa que resgata a história do Choro e as origens da música urbana brasileira, apresentando um repertório variado para os amantes do estilo. O programa vai ao ar pela Rádio Câmara, todos os sábados, às 12 horas e por mais 122 rádios parceiras em todo o Brasil.

Liga o nosso radinho e desfrute agora desta edição imperdível com a ótima companhia e linda voz de Lígia Jacques.

Nas Cordas do Choro com Rogério Caetano abre nossa programação de domingo pelas ondas do rádio. Sintonize.

No ar, há onze anos, pela Rádio Cultura FM 100,9 mhz Brasília, o "Nas Cordas do Choro" apresenta o melhor do chorinho de todos os tempos. O programa produzido e apresentado por Paulo Córdova é transmitido todos os domingos, às 11 horas, difundindo o choro tradicional, os clássicos, o Choro moderno e contemporâneo para quem ama o mais autêntico gênero musical brasileiro.

Na edição deste domingo (26/09), o programa trará como convidado o violonista Rogério Caetano para um bate papo sobre Choros e muito mais sobre o universo da música e a trajetória desse músico espetacular.

Agende o horário e entre de ouvido neste papo pela Rádio Cultura FM - 100,9.  

É só ligar nosso radinho neste domingo para curtir ao vivo.

E se quiser bis, o programa tem reapresentações na quinta feira, às 20 horas e sábado, às 9 horas.

Programa Roda de Choro destaca o grupo Mercado do Choro em “Passeio Público”.

O radialista, escritor e pesquisador Ruy Godinho desempenha um papel grandioso na circulação musical, especialmente do Choro, através do Programa "Roda de Choro" da Rádio Câmara de Brasília. A edição do programa que vai ao ar neste sábado (18/08) destaca o CD “Passeio Público”, do Mercado do Choro, um importante regional paraense. A cavaquinhista e compositora Carla Cabral, participa do programa, contando detalhes da produção.

Liga o nosso radinho e ouça agora esse programa que traz 9 peças autorais, interpretadas pelo regional.

O programa semanal, produzido e apresentado por Ruy Godinho, é transmitido pela Rádio Câmara e por mais 122 emissoras parceiras.

Programa radiofônico "Roda de Choro"- especial "Passeio Público".

Quando: sábado, 18 de setembro, às 12h00.

Onde: Rádio Câmara - Brasília.

Transmissão Online

Colibri na Quarentena recebe o clarinetista Paulo Sérgio Santos. O programa vai ao ar nesta quarta, com transmissão online.

Nesta quarta, (15/09), o "Colibri na Quarentena", recebe o clarinetista Paulo Sérgio Santos. O programa cultural apresentado por Oswaldo Luiz Colibri Vitta vai ao ar às 12 horas, com transmissão pela Rádio Brasil Atual e também pelo Youtube.

Paulo Sérgio é um clarinetista carioca que transita com total desenvoltura entre os gêneros clássicos e populares. Sua carreira no Quinteto Villa-Lobos, na Orquestra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e em diversas rodas de choro demonstra sua versatilidade como clarinetista brasileiro. Seus discos, Segura Ele (1994) e Gargalhada (2001) influenciaram clarinetistas a abraçarem o choro como um gênero musical que permite grandes liberdades e também grandes desafios. Seu último álbum, Peguei a Reta, lançado em 2020, traz sua abordagem única de interpretação e diversão com o Choro; recheada de qualidade, ginga e expressividade.

O Programa Colibri na Quarentena é apresentado e dirigido por Oswaldo Luiz Colibri Vitta, com produção e curadoria de Nelson Calura. Programe-se e não perca. 

E até lá fique com a Paulo Sérgio e sua clarinete fantástica nesse solo do Choro André de Sapato Novo, de autoria do compositor, clarinetista e saxofonista André Vitor Correia. Apreciem

SERVIÇO

Programa Colibri na Quarentena entrevista Paulo Sérgio Santos

Data: 15/09/2021 - Quarta-feira

Horário: 12 horas

Transmissão: Rádio Brasil Atual - 98,9Fm - Canal do Youtube Rádio Brasil Atual (link)

Mistura Fina recebe Marcelo Chiaretti - que abre também nossas audições da semana.

Marcelo Chiaretti - Foto: Olivier Lob

A edição do programa Mistura Fina que foi ao ar pela Rádio Inconfidência nesse domingo (12/09) foi conduzido pelo flautista, compositor, arranjador e educador musical, Marcelo Chiaretti. Ele, que é um destaque no cenário do universo do Choro e outros gênero musicais, preparou uma seleção musical à altura do seu currículo e um bate papo elevado à sua performance pessoal. Se você perdeu a edição de domingo, programe-se, pois terça feira (14/09) é dia de reprise a partir das das 22h, na 100,9 FM, AM 880 ou via web .

Marcelo Chiaretti é formado em composição pela Universidade Federal de Minas Gerais, com mestrado em musicologia pela Universidade Paris 8 e doutorado em andamento em Educação Musical pela UFMG. Ampliou sua formação com importantes músicos do choro, da música instrumental e do jazz europeu, assim como também com os mestres das bandas de pífanos do Nordeste. Foi fundador do sexteto Corta Jaca, com o qual gravou dois CDs e co-produziu um filme documentário sobre o choro em Minas Gerais.

É idealizador e coordenador do CursOrquestra de Música Instrumental Brasileira na Fundação de Educação Artística, e também atua ministrando diversas oficinas e workshops, especialmente sobre música brasileira. Gravou recentemente o disco “Entre o Norte e o Poente” (2018) em parceria com Cristiano Vianna, e em breve lançará um caderno de partituras com suas composições recentes através do edital de bolsas da LAB.

Até que chegue a hora de ouvirmos esse programa imperdível, vamos nos deleitar com a audição de "Cadaqués", composição de Marcelo Chiaretti e Cristiano Vianna, interpretada pelo grupo "O Couro acorda o Vento". Desfrute dessa beleza para começar bem sua semana.

ÁLBUM "UMA MÚSICA VIVA" CELEBRA 150 ANOS DO CHORO

Trabalho uniu o diretor musical Carlos Alberto Sion e o compositor Henrique Cazes, que falou com o programa Noite Ilustrada sobre o disco.

Neste ano, celebram-se os 150 anos do choro, um dos mais emblemáticos estilos da música nacional. Surgido na metade do século 19, o choro se consagrou como o primeiro gênero musical urbano tipicamente brasileiro, unindo ritmos de inspiração europeia e africana. Nomes como Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha e Ernesto Nazareth foram responsáveis por dar forma ao estilo e popularizá-lo na década de 1910. Ao longo dos anos, o choro não parou de evoluir e se diversificar, influenciando toda a construção da música popular brasileira.

A fim de valorizar a rica trajetória de uma das maiores expressões artísticas brasileiras, o diretor musical Carlos Alberto Sion e o compositor Henrique Cazes se uniram na elaboração do álbum Choro 150 anos - Uma Música Viva. Com 17 faixas, o disco comemorativo reúne o trabalho dos grandes personagens e fundadores do gênero, a produção de 1970, quando o estilo foi redescoberto, até chegar ao choro contemporâneo, do século 21.

Henrique Cazes - Foto: divulgação

O programa Noite Ilustrada - produzido pela Rádio UFMG Educativa (104,5 fm) - que foi ao ar na última sexta-feira (27), recebeu um dos responsáveis pelo disco, o compositor Henrique Cazes. Em entrevista ao apresentador Luiz Fernando Freitas, ele falou sobre a trajetória do gênero e do álbum Choro 150 anos - Uma Música Viva.

Para entender o que é o choro nos dias de hoje, depois de um processo de um século e meio de desenvolvimento, segundo Henrique Cazes, é preciso entender que o choro não é uma coisa só, mas pelo menos quatro. Na visão do músico, há pelo menos quatro definições.

"O choro é um acervo de repertórios, uma quantidade de músicas de qualidade que foram compostas por dezenas, centenas de compositores, ao longo desses 150 anos. O choro também é um estilo, ou seja, uma maneira de tocar, uma coleção de procedimentos de ritmo, de ornamentação, de toda uma estética que define um estilo. O choro também é um gênero musical que o Pixinguinha deu forma. E o choro é uma prática musical que une a memorização do repertório com a improvisação", definiu.

Ouça a entrevista de Luiz Fernando com Henrique Cazes:

 

Rádio UFMG Educativa · Álbum ‘Uma Música Viva’ celebra 150 anos do gênero choro

Produção: Maron Filho e Enaile Almeida, sob orientação de Luiza Glória
FONTE: UFMG Comunicação

Programa "Choro nosso de cada dia", com edições semanais, acompanha o anuário de composições de Maurício Carrilho.

O compositor Maurício Carrilho, há vários anos, mantem um compromisso consigo mesmo de criar (no mínimo) uma música por dia no espaço de tempo em que outros cariocas preferem fazer, por exemplo, duas queimas de fogos na praia de Copacabana. E assim tem sido também em 2021, quando mantem viva uma fonte de onde jorram suas brilhantes composições e que, para nosso deleite, tem sido compartilhadas com os apreciadores da sua obra, através das redes sociais e outros canais de comunicação. O programa "Estação Choro Nosso de Cada Dia" que vai ao ar às quinta feiras, das 18 ás 19 horas, pela Rádio Estação Democracia está acompanhando o Anuário de Maurício Carrilho. Nosso convite é que você ouça o programa semanalmente com transmissão pela estação online ou  assista pelo canal no Youtube (onde também poderão ser apreciadas diversas edições já exibidas do programa).

A edição que foi ao ar na última quinta (08/06) promoveu uma entrevista com Alexandre Bauab sobre suas experiências como violonista no interior de São Paulo e como professor no Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí. Além disso, é claro, o programa ainda trouxe os últimos Choros compostos pelo Maurício Carrilho. Confira a seguir e não perca a edição inédita que vai ao ar amanhã.

Programa Noite ilustrada da Rádio UFMG Educativa destaca os 10 anos do grupo Toca de Tatu.

O Toca de Tatu, conjunto de Choro belo-horizontino está completando 10 anos de fundação e coleciona uma boa bagagem: dois discos lançados, diversos prêmios e turnês pelo Brasil e pela Europa. Agora, como celebração de uma década de trabalho, lançam um minidocumentário, uma websérie e preparam um disco, que, pela primeira vez, será feito apenas de composições inéditas e autorais dos seus quatro componentes: Luísa Mitre, no piano, Lucas Ladeia, no cavaquinho, Abel Borges, na percussão, e Lucas Telles, no violão.

Para falar desse momento celebrativo, da história e também dos planos para os anos que vêm aí, o programa Noite Ilustrada - produzido pela Rádio UFMG Educativa (104,5 fm) - que foi ao ar na última quarta-feira (30/06), recebeu o cavaquinista do grupo Lucas Ladeia. Durante a conversa com o jornalista Hugo Rafael, o músico falou sobre a websérie que conta todo o processo de composição de cada um dos integrantes do grupo.

“Ainda é muito raro ver formações coletivas de música instrumental com essa longevidade, produzindo, criando, arranjando, sempre com coisas novas. Mas é desafiador, já teve um tempo melhor, principalmente aqui em Belo Horizonte, com um boom de festivais. Mas, mesmo na pandemia, conseguimos gravar e produzir esse novo trabalho. E lá fora, na França, por exemplo, há um acolhimento surpreendente. Aqui no Brasil, a admiração pela arte que a gente faz precisa entrar muito ainda no campo da educação. Ainda assim, a gente vê pessoas mais jovens se interessando pelo choro”, afirmou.

Os quatro episódios da websérie Toca de Tatu 10 anos: Por dentro das composições, assim como o minidoc, estão disponíveis no canal do grupo Toca de Tatu no Youtube. 

Ouça a entrevista na íntegra:

Produção: Maron Filho e Enaile Almeida, sob orientação de Luiza Glória e Hugo Rafael
Publicação: Flora Quaresma, sob orientação de Hugo Rafael

FONTE:  UFMG Comunicação

Mistura Fina com a saxofonista Daniela Spielmann: um programa que vale bis.

 

Daniela Speilmamm, uma das poucas saxofonistas brasileiras em atividade .
Foto: Clau Pomp 

O programa Mistura Fina, produzido e transmitido pela Rádio Inconfidência, traz semanalmente grandes nomes da música brasileira para uma nova edição cheia de surpresas e grandezas instrumentais. Um dos últimos nomes que passaram por ali foi Daniela Spielmann, uma das poucas saxofonistas brasileiras em atividade. O programa foi ao ar dia 13 deste mês e o trouxemos aqui como uma excelente indicação de nossa audição de hoje.

Daniela Spielmann é nome obrigatório entre os craques do saxofone e seus grandes trunfos são a força interpretativa somada à criatividade de suas composições e arranjos. Ela fez parte da banda "Altas Horas" do programa homônimo, comandado pelo apresentador Serginho Groisman, do ano 2000 à 2014 na TV Globo elaborando arranjos semanais. Em 2001, lançou seu primeiro CD solo - BRAZILIAN BREATH, esse trabalho foi indicado ao Grammy Latino em 2002.

Daniela Spielmann Foto: Emma Monteiro

Já lançou doze CDS de carreira em grupos como Rabo de Lagartixa, Mulheres em Pixinguinha, em 2018, Afinidades, inteiramente autoral e em 2020, lançou o seu novo projeto, o CD“Entre mil, Você! Um tributo a Jacob do Bandolim”, em duo com a pianista Sheila Zagury.

Daniela desenvolve uma carreira nacional e internacional e já se apresentou com vários artistas de porte do cenário da MPB Instrumental como: Sivuca, Zé Menezes, Zé da Velha e Silvério Pontes, Anat Cohen, cantores como: Aurea Martins, Moyseis Marques, Alana Moraes, entre outros.

Em 2008 concluiu a dissertação de mestrado sobre a performance de Paulo Moura na UNI-Rio, obtendo o título de mestre em Música. Concluiu seu doutorado em musicologia em 2017, sobre as Gafieiras no Rio de Janeiro que recebeu menção de louvor. Atualmente é professora de música do CEFET-RJ Maracanã. Recebeu moções honrosas da câmara dos vereadores do Rio de Janeiros e São Paulo, prêmios e de menções de destaque em diversas áreas em que atua.

Para ouvir a edição do Mistura Fina com Daniela Spielmann é só clicar no radinho. Desfrute.

O Mistura Fina vai ao ar sempre aos domingos, às 22h, com reapresentação na terça-feira, em mesmo horário, na 100,9 FM, AM 880 e inconfidencia.com.br

"Nas Ondas do Choro" vai ao ar em uma edição especial com todo o talento do Choro das 3 e um tributo a Dudu do Pandeiro.

Neste sábado 19/6, o "Nas Ondas do Choro" vai ao ar com uma edição especial do programa com todo o talento das meninas do Choro das 3 e um tributo à memória do grande Dudu do Pandeiro.

Foi com muito pesar que a música brasileira recebeu no último dia 12 de junho, a triste notícia que o um dos mais importantes grupos de choro do Brasil perdeu seu capitão: Eduardo Ferreira. Dudu do Pandeiro que era um magnífico percussionista, se apresentava junto com as filhas Corina, Lia e Elisa, componentes do reconhecido Grupo Choro das Três. O músico estava internado na Santa Casa de Porto Feliz desde o dia 30 de maio e não resistiu às complicações da Covid-19.

Eduardo, ao lado da esposa Cristina, foi um dos grandes incentivadores da carreira musical das filhas. Para acompanhá-las desde crianças, e estar sempre presente, dentro e fora dos palcos do Brasil e do mundo, ele aprendeu a tocar pandeiro e somou as batidas ritmadas ao desenvolvimento e formação do grupo.

Com gosto musical eclético, acabou influenciando as meninas que se interessaram por este universo: foi um CD de Altamiro Carrilho, que pertencia a Eduardo, que despertou o primeiro encantamento, sobretudo pelo choro, um gênero instrumental genuinamente brasileiro e que consagrou a carreira das jovens irmãs.

O programa Nas Ondas do Choro, com apresentação de Júlio Francfort e Júlio Moreno, vai ao ar todo sábado às 7h e domingo às 20h, pela Rádio USP FM (93,7 São Paulo - 107,9 Ribeirão Preto). 

Para ouvir via web é só ligar o nosso radinho. Sintonize, curta, participe!

Até lá, vamos relembrar com saudade a presença insubstituível de Dudu entre suas três maiores composições. Nesse vídeo, ele e suas filhas tocam juntos "Brasileirinho, um clássico de Waldir Azevedo.

Roda de Choro com o bandolinista Rodrigo Lessa dá início às audições imperdíveis da semana.

O Programa Roda de Choro que foi ao ar no último sábado (12) foi dedicado integralmente a uma retrospectiva de carreira do bandolinista, compositor e arranjador carioca Rodrigo Lessa, integrante dos grupos Nó em Pingo D’Água e Pagode Jazz Sardinha’s Clube.  Além de um agradável bate papo entre Rodrigo e o produtor e apresentador do programa Ruy Godinho, ainda ouviremos oito peças autorais interpretadas pelo homenageado, de diversos álbuns lançados por ele. 

Se você perdeu ou quer desfrutar novamente de excelentes vibrações musicais, liga nosso radinho e comece a semana com essa audição imperdível.

"Roda de Choro" é um programa que resgata a história do Choro e as origens da música urbana brasileira, apresentando um repertório variado para os amantes do estilo. O programa vai ao ar pela Rádio Câmara, todos os sábados, às 12 horas e por mais 122 rádios parceiras em todo o Brasil.

LUCAS LADEIA EM NOVIDADES MUSICAIS

Lucas Ladeia em Ilustração de Marcos Bicalho 

O Cavaquinista e compositor, Lucas Ladeia está em franca produção musical. Ele acaba de estrear a nova temporada do seu projeto Cavaquinho Solista e, neste domingo (23), será o convidado especial do Programa Mistura Fina. Além do trabalho solo, ele também tem novidades como integrante do Grupo Toca de Tatu que acaba de anunciar a websérie "Por dentro das composições".

Cavaquinho Solista é um projeto de pesquisa e criação fomentado pela Lei Aldir Blanc 2020. Foi concebido em um formato mais íntimo, onde Lucas Ladeia interpreta arranjos para cavaquinho como instrumento solo, com objetivo de criar um momento de conexão entre o ouvinte e a música, além de mostrar as belezas desse instrumento.

A pesquisa para o projeto se deu pelo estudo de diferentes texturas musicais e suas possibilidades de adaptação para o âmbito do "cavaquinho solista", termo utilizado para designar a prática musical do cavaquinho sem nenhum outro instrumento acompanhando. O processo culminou na composição de quatro peças, cada uma apresentando uma textura musical diferente como principal elemento estruturador.  

O projeto estreou na segunda feira (17/05) e trouxe "Esperançar", música composta na textura conhecida por "melodia acompanhada". Já "Fraternizar'", a segunda da série, foi composta em uma textura de contraponto a duas vozes. Lançada na última quinta feira, também já está disponível no canal Youtube do compositor. 

Após a publicação das quatro peças, o compositor pretende disponibilizar no canal uma aula na qual demonstrará alguns desafios na utilização dessas texturas durante os processos de pesquisa e composição, e apresentar exercícios que praticou para o desenvolvimento técnico necessário à performance das peças.

Nesse domingo (23) Lucas ganha novamente destaque na cena cultural. Desta vez como convidado do Mistura Fina,  programa que vai ao ar às 22 horas, pela Rádio Inconfidência. O programa é sempre composto por conteúdos imperdíveis quando se trata de ouvi-los sob a perspectiva de grandes instrumentistas e compositores da música brasileira. E nessa participação especial é certo que Ladeia nos reserva agradáveis surpresas musicais. Você pode ouvir o programa diretamente pela sintonia FM 100,9 ou através da programação ao vivo via web (http://www.inconfidencia.com.br/) .

Já no próximo dia 28 de maio chega a vez dele aparecer em destaque na websérie "Por dentro das composições".  A produção comemora os 10 anos do grupo Toca de Tatu, do qual Lucas é um dos componentes tocando ao lado de Abel Borges, Luísa Mitre e Lucas Telles. 

A série estreou ontem com Abel Borges e prossegue até o dia 11 de junho, trazendo todas as sextas feiras um vídeo novo, com um dos integrantes contando um pouco sobre composições que fazem parte do próximo álbum do grupo. Lucas Ladeia irá apresentar a composição "Doze Luas Inteiras". 

O projeto, viabilizado pela Lei Aldir Blanc, está disponível gratuitamente no Youtube do Toca de Tatu.

E como não poderia deixar de ser, nossa audição de hoje será com ele, o cavaquinista Lucas Ladeia interpretando "Esperançar", composição autoral que abriu a série "Cavaquinho Solista". 

Desfrutem desta melodia já que nesses tempos difíceis, é preciso esperança e música para alegrar a alma. 

"Esperançar" foi composta na textura conhecida por "melodia acompanhada". No caso, ela se identifica pela criação de dois registros simultâneos no cavaquinho: uma voz de acompanhamento, com um movimento de arpejo constante, na região grave do instrumento, e uma voz melódica, na região aguda. "Essa textura é o que podemos comparar com uma pintura de figura e fundo, onde a figura é o elemento principal, sendo representado na música pela melodia, enquanto o fundo compõe o cenário, com papel coadjuvante em relação à melodia, conquanto suas propriedades interfiram no modo como interpretamos a peça", é o que como nos explica o compositor.

Quarteto cearense Marimbanda exibe seu terceiro álbum no Programa Roda de Choro.

O Programa Roda de Choro deste sábado (15/05) vai se dedicar integralmente ao lançamento do CD Caminhar, terceiro álbum de carreira do quarteto cearense Marimbanda, formado por Heriberto Porto (flauta), Thiago Almeida (piano), Miquéias dos Santos (baixo) e Luizinho Duarte (bateria). Na parte musical, sete peças do álbum em destaque.

Produzido e apresentado pelo jornalista e escritor Ruy Godinho, o "Roda de Choro" é um programa que resgata a história do Choro e as origens da música urbana brasileira, apresentando um repertório variado para os amantes do estilo. O programa vai ao ar pela Rádio Câmara, todos os sábados, às 12 horas e por mais 122 rádios parceiras em todo o Brasil.

Desfrute desde já desta audição. Prepare os aplausos e clica no rádio

Marcos Frederico é o convidado especial de hoje no Mistura Fina e também em nossa audição.

Nesta terça, (04) tem reapresentação do programa Mistura Fina com o compositor, bandolinista e violonista, Marcos Frederico. O programa vai ao ar pela Rádio Inconfidência e é sempre composto por conteúdos imperdíveis, quando se trata de ouvi-los sob a perspectiva de grandes instrumentistas e compositores da música brasileira.

Natural de Belo Horizonte, Marcos Frederico estudou violão e teoria musical na Fundação Clóvis Salgado. Em 2010, teve seu nome indicado para o Prêmio SINPARC, de melhor trilha sonora de teatro infantil e foi eleito o melhor instrumentista na décima edição do prêmio BDMG Instrumental e um dos vencedores do XI Prêmio BDMG instrumental.

O músico é integrante do grupo de Choro "Siricotico" e produtor musical em seu estúdio, Liquidificador. Produziu seu primeiro CD, “Sinuca Tropical”, em 2007, sendo lançado no exterior, com o apoio do Clube do Choro de Paris. O álbum primogênito foi sucedido por mais 8. Em 2011 lançou seu segundo CD, intitulado "Onze". Na sequência vieram "Entoando Loas" (2013), "Universo Carapuça" (2015), "Mata Hari" (2016), "Carnaval Cigano" (2017), "Dissonante" (2018), "Marconauta" (2018) e "Marculelê", lançado em 2020. 

Programe-se e não perca o Mistura desta terça, às 22 horas. É só clicar no nosso radinho para ficar na melhor companhia musical do Fredera. 

Até lá, vamos ouvir Marcos Frederico em sua apresentação no palco do Instrumental Sesc Brasil. Ele tem ao lado, Carlos Walter (violão), Felipe Bastos (percussão), Rafael Martine (acordeon). No repertório, ouviremos composições autorais de Marcos Frederico, em parceria com Carlos Walter e Rômulo Marques e também dois clássicos assinados por Jacob do Bandolim. Apreciem.

O magistral violonista Turíbio Santos é o destaque do Roda de Choro neste sábado.

Turíbio Santos - Foto: divulgação

Neste sábado (17), o Programa Roda de Choro traz como destaque, um dos maiores violonistas brasileiros. A edição irá se dedicar integralmente à difusão do álbum "O Guarani", de Turíbio Santos, com participação de Leandro Carvalho, lançado em 2006, pelo selo Delira Música.

Na parte musical, 10 peças clássicas de autoria de Henrique Alves de Mesquita, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Carlos Gomes, transcritas para o violão solo e interpretadas por Turíbio Santos. 

Produzido e apresentado pelo jornalista e escritor Ruy Godinho, o "Roda de Choro" é um programa que resgata a história do Choro e as origens da música urbana brasileira, apresentando um repertório variado para os amantes do estilo. O programa vai ao ar pela Rádio Câmara, todos os sábados, às 12 horas e por mais 122 rádios parceiras em todo o Brasil.

TURÍBIO SANTOS é considerado pela crítica e pelos especialistas como um dos maiores violonistas clássicos da atualidade. Sua carreira já o fez percorrer o mundo várias vezes, com críticas brilhantes nos principais centros musicais. Turíbio tem intensa atividade junto aos músicos brasileiros, tendo redescoberto e regravado os compositores João Pernambuco, Garoto e Dilermando Reis. 

Já dividiu o palco com grandes celebridades musicais, como Yehudi Menuhin, M. Rostropovitch, Victoria de Los Angeles, J. P. Rampal; e foi acompanhado por orquestras como a Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre J. F. Paillard, Orchestre National de L'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Sinfônica Brasileira, e outras.

DISCOGRAFIA: Turíbio gravou 65 LPs para Erato-WEA (Paris), Chant du Monde (Paris), Kuarup, Visom e Ritornelo (Rio de Janeiro), e editou coleções de partituras pela Max-Eschig (Paris) e Ricordi (São Paulo). Seus discos 12 Estudos para Violão de Heitor Villa-Lobos e Choro do Brasil marcaram época no lançamento da música brasileira no mercado europeu.  

Em 1999 regravou a obra completa de Heitor Villa-Lobos para violão ao lado de compositores como Edino Krieger, Sérgio Barboza, Nicanor Teixeira, Chiquinha Gonzaga, E. Nazareth, para uma série de 5 CDs em comemoração aos 500 anos do Descobrimento do Brasil.

Os últimos lançamentos discográficos de Turibio foram respectivamente "Turibio Santos interpreta Agustin Barrios" na Delira discos, "Violão Sinfônico", com os concertos para violão e orquestra de Edino Krieger e Sergio Barboza dedicados a ele e o Concerto de Villa-Lobos, dedicado a Andres Segovia, e a "Introdução aos Choros", também de Heitor Villa-Lobos, todos sob a regência de Silvio Barbato. Essa gravação foi indicada para o Grammy Latino em 2008. Comemorando seus 65 anos em 7/3/2008 Turíbio lançou seu 65º CD :"Mistura Brasileira" com músicas de Villa-Lobos, Tom Jobim, Ricardo Santos e do próprio Turíbio.

A Suíte "Teatro do Maranhão" de sua autoria foi orquestrada, gravada e regida por Leandro Carvalho assim como o Concerto dedicado a Turíbio por Ricardo Tacuchian e a versão para orquestra de cordas do Concerto para Violão de Heitor Villa-Lobos.

TRAJETÓRIA: Turíbio Santos permanece atuante e já realizou em grandes feitos pela música brasileira,  criando orquestras, como membro em Academias ou presidindo grandes instituições musicais.

Em 1983 Turíbio criou a Orquestra de Violões do Rio de Janeiro, com 25 de seus alunos da UNI-RIO e Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ e em 1985, a Orquestra Brasileira de Violões.

Em 1986 foi nomeado Diretor do Museu Villa-Lobos e Chevalier de la Legion D'Honneur e em 1989 Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul. Em 1994, Turíbio assumiu a cadeira 38 da Academia Brasileira de Música na qual foi presidente durante quatro anos a partir de 2008. 

Em maio de 2015, foi convidado por seus conterrâneos para fazer parte da Academia Maranhense de Letras. Além disso, ele é membro-fundador do Conseil D'Entraide Musicale, da UNESCO. 

Atualmente além de seus concertos Turibio Santos é consultor do projeto social “Villa-Lobos e as Crianças”, remanescente de outros projetos por ele criados desde 1986. 

Turíbio Santos é tudo isso e muito mais. Ele representa com grandiosidade a música brasileira e o que ela tem de melhor. Clica no rádio e desfrute agora da edição desta semana.

Fonte biográfica: http://www.turibio.com.br/

Nas Cordas do Choro: uma excelente seleção dos clássicos ao contemporâneo.

Há mais de dez anos na Rádio Cultura FM 100,9 mhz Brasília, o programa "Nas Cordas do Choro" apresenta o melhor do chorinho de todos os tempos. O programa produzido e apresentado por Paulo Córdova vai ao ar todos os domingos, às 11 horas, difundindo o choro tradicional, os clássicos, o choro moderno e contemporâneo para quem ama o mais autêntico gênero musical brasileiro.

Em sua 539ª edição, o programa trouxe mais uma excelente seleção de Choros de todos os tempos, executados por grandes instrumentistas. Neste programa ouviremos Altamiro Carrilho, Marco Pereira, Hamilton de Holanda, Joel Nascimento, Jacob do Bandolim, Trio Brasileiro, Zé Barbeiro, Velha Guarda de Acari, Rafael Rabelo entre outros. 

Aumente o som e aprecie sem moderação, pois o mês é do Choro! E programe-se, pois no próximo domingo tem uma edição inédita pela  Rádio Cultura FM - 100,9.

 

Nas Cordas do Choro - Podcast · Nas Cordas do Choro 14 de março de 2021

Mistura Fina com Marcos Flávio Aguiar é programa imperdível nesse domingo.

 

O trombonista Marcos Flávio Aguiar, reconhecido pela relevante atuação e performance no universo da música instrumental, além de forte presença no cenário do Choro em Belo Horizonte, é o convidado do Mistura Fina desta semana.

O programa vai ao ar pela Rádio Inconfidência FM, aos domingos e terças feiras, às 22 horas e é sempre composto por conteúdos imperdíveis quando se trata de ouvi-los sob a perspectiva de grandes instrumentistas e compositores.

E nesta semana iremos apreciar o repertório selecionado pelo Marcão, além de suas considerações  e comentários que, certamente, serão uma formidável aula sobre a música brasileira. 

Não perca. Acesse: http://www.inconfidencia.com.br/