IRREVERSÍVEL é o nome ao álbum de estréia do quarteto "Quatro na roda" que reúne gêneros como samba, choro, maxixe e frevo-canção. O CD é composto por canções inéditas dos autores Agostinho Paolucci, Cristiano Vianna, Eduardo Macedo, Amadeu Carlo Penzin, Mauricio Carrilho, Paulo Cesar Pinheiro, Pedro Amorim e Cassius Jardim. A única faixa não-inédita é o samba "Meu barracão", de Noel Rosa.
A direção musical e os arranjos do projeto são assinados pelo instrumentista, compositor e arranjador carioca Jayme Vignoli. Além dos músicos que formam o quarteto: Cristiano Vianna (violão de 7 cordas e voz), Juliana Perdigão (clarinete, clarone, flauta e voz), Eduardo Macedo (cavaquinho e voz) e Analu Braga (percussão e voz), O CD conta com a participação especial de Toninho Horta (violão), Juventino Dias (trumpete e flugelhorn), Alaécio Martins (trombone), Marcela Nunes (flauta), Lucas Viotti (acordeon), Jonas Vitor (saxofone alto), Lu Braga e Celinha Braga (vocais).
Agende: o Lançamento do CD acontece neste domingo, 02 de fevereiro, com roda de samba e choro.
Lançamento CD "Irreversível" - Quatro na Roda
Data: 02 de fevereiro de 2014 (domingo)
Horário: 16h
Local: Celinha Braga Oficina de Música - Av. Alfredo Camarate, 279 - Pampulha - BH/MG
Entrada + CD : R$10,00
De 13 a 31 de janeiro a população de Belo Horizonte está podendo assistir gratuitamente a apresentações ao vivo de flauta, violino, saxofone, oboé, fagote, viola e clarinete em diversos pontos de ônibus. É o Projeto Música no Ponto que leva a música para as ruas na região central e oferece entretenimento para os usuários de ônibus, além de contribuir para a formação de novas plateias.
O projeto é realizado com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Municipal de Cultura, Prefeitura de Belo Horizonte com produção da Capra Produções Culturais.
Marcela Nunes (flauta) em ponto da Praça Afonso Arinos.
Entre os vários músicos, se apresentam Juliana Rodrigues (flauta), Joicemara Amaral (oboé), Jurandir de Carvalho (saxofone), Andressa Santiago (violino), Tiago Orbe (fagote), Samara Almeida (trompete), Gilmar de Souza (viola), Kézia Azevedo (flauta), Ravi Shankar (oboé), Rafael Marcenes (violino), Brunea Reis (violino), César Baracho (saxofone), Andre Marques (clarinete) e também a flautista Marcela Nunes - Diretora Cultural do Clube do Choro de Belo Horizonte.
Fotos (Divulgação)
1- Samara Almeida (trompete) - ponto da Av. Afonso Pena em frente ao Conservatório UFMG.
2- Ravi Shankar (oboé) - ponto da Praça da Liberdade.
3-Tiago Orbe (fagote) - ponto da Av Afonso Pena em frente aos Correios.
4- Bruna Reis (viola) - ponto da Av Alfredo Balena em frente ao Teatro Marília .
No próximo fim de semana, sábado 25 e domingo 26 de janeiro o Grupo Choros de Câmara se apresenta no palco do Teatro de Bolso Júlio Mackenzie (Sesc Palladium) com o show "Quadrilhas Brasileiras". As apresentações acontecem às 20hs.
Choros de Câmara é um projeto idealizado por Victor de Mello Lopes e tem como principal objetivo pesquisar, divulgar e produzir obras que se relacionem com a cultura brasileira.
Neste trabalho Agostinho Paolucci (Violão de Sete Cordas) Eduardo Macedo (Cavaquinho), Marina Cyrino (Flauta) e Victor de Mello Lopes (Oboé) direcionam os olhares para as "Quadrilhas", uma dança de salão europeia originada no século 18 e muito popularizada no século 19, tendo se espalhado por toda a Europa e colônias, servindo de entretenimento nos salões cariocas. A quadrilha é um gênero musical praticamente extinto em sua forma original e é tido como um pilares fundadores do Choro.
No espetáculo serão apresentadas obras dos compositores: Henrique Alves de Mesquita, Saturnino, Anacleto de Medeiros, Maurício Carrilho e Agostinho Paolucci.
SERVIÇO
Choros de Câmara em "Quadrilhas Brasileiras".
Data: 25 (sábado) e 26 (domingo) de janeiro de 2014.
Horário: 20h
Local:Teatro de Bolso Júlio Mackenzie (Sesc Palladium) Rua Rio de Janeiro,1046 - .Centro BH/MG
O violonista Humberto Junqueira, associado ao Clube do Choro de Belo Horizonte, acaba de lançar seu site. No endereço http://www.humbertojunqueira.com/ os fãs e apreciadores de seu trabalho poderão conferir detalhes de sua carreira como musicista, professor e pesquisador. Além de seu trabalho registrado no CD "Latina Levada", lançado em 2012.
Humberto iniciou seus estudos em música em 1998, na Fundação de Educação Artística, escola onde atualmente é professor de violão e outras disciplinas. Em 2001 ingressou na UEMG no curso de bacharelado em violão, concluindo-o em 2006. Durante essa fase, além dos estudos acadêmicos, o músico se envolveu profundamente com a música popular, mais especificamente o Choro, tornando-se uma das referências no violão de sete cordas no estado de Minas Gerais.
Neste mês em que o blog do Clube do Choro de Belo Horizonte dá destaque ao grande músico e compositor Anibal Augusto Sardinha, o Garoto, convidamos a todos a também apreciar seu perfil e conhecer mais sobre sua trajetória lendo "A obra de Garoto para violão: o resultado de um processo de mediação cultural", tese de mestrado de Humberto Junqueira .
Clique na capa e leia a tese de Humberto Junqueira, sobre a obra de Garoto.
O Conservatório UFMG realiza no domingo, 15 de dezembro às 10 horas, seu tradicional Concerto de Natal. O evento já está em sua décima terceira edição e encerra a temporada anual de espetáculos musicais oferecidos pelo Conservatório UFMG desde março deste ano.
O Concerto de Natal é aberto ao público e acontece nos jardins do Conservatório onde é instalado um palco especialmente para o evento. A programação será aberta pela Orquestra de Câmara do SESC em Minas, em seguida se apresentará o Coro Madrigale e, por último, o Grupo Aruanda apresenta o espetáculo Auto de Natal.
Orquestra de Câmara do SESC em Minas
Formada em 2012 por alunos de 08 a 18 anos de 06 escolas da rede pública de ensino municipal e estadual localizadas na região central de Belo Horizonte, a Orquestra de Câmara do Sesc em Minas apresenta além de clássicos de Natal, um repertório que mescla peças de compositores eruditos e populares através da regência do maestro Eliseu Barros e a pianista Euridiana Silva.
Coro Madrigale
Depois de mais um ano de concertos mensais no auditório do Conservatório, além das participações especiais no Festival Mozart – teatro Bradesco – Concerto de Natal da Assembléia e nas comemorações do aniversário de Belo Horizonte, este último no próximo dia 12 de dezembro, o Coro Madrigale encerra as atividades do ano com seu Concerto de Natal, como convidado especial do Conservatório Mineiro de Música.
O Maestro Arnon Oliveira lembra que a missão do coro Madrigale, eleita por aclamação de seus integrantes em 2009, é emocionar seu público, tarefa que o coro faz questão de cumprir a cada concerto. O Concerto de Natal, que acontece em uma época já carregada de sentimentos como esperança, gratidão, fé e fraternidade, é o momento em que o coro aproveita para também agradecer seu público e desejar boas dádivas por meio da música. Por isso, o repertório é escolhido pelo maestro com extrema dedicação e inspiração. Para esse ano, o coro apresenta algumas músicas tradicionais do período, mas também composições que, no Brasil, não são tradicionalmente executadas nessa época. Mas mesmo para as tradicionais, o coro Madrigale promete surpresas para o público, que deve ir com o coração, e os lenços, preparados. Noite Feliz, Hallelujah, Ave Maria e Panis Angelicus, estão entre as canções já conhecidas dessa época. Além delas, O Magnum Mysterium, Osana e City Called Heaven, por exemplo, trazem mensagens de fé e beleza musical que vão surpreender a todos.
Segundo Arnon Oliveira, elas foram escolhidas para o repertório desse concerto de Natal pela beleza musical e suas nobres mensagens, para inspirar e reforçar os melhores sentimentos nessa época que comemora, segundo a fé cristã, a doação de Deus de seu próprio filho, Jesus Cristo, como gesto de amor a humanidade.
Grupo Folclórico Aruanda
No espetáculo, o Grupo fará uma viagem pelas manifestações folclóricas do Ciclo do Natal que ocorrem em todo mundo cristão: Pastorinhas, Pastoril do Barreiro e Folia de Reis.
Pesquisar, preservar e divulgar as principais manifestações folclóricas brasileiras por meio da música e da dança, contribuindo para revelar, ao povo brasileiro, sua verdadeira identidade cultural – esta é a missão do Grupo Aruanda. Criado em 1960, é formado por jovens estudantes, professores, bailarinos, profissionais liberais de diversas áreas, entre outros, interessados nas manifestações folclóricas do nosso país, todos “Voluntários da Cultura”, e vem se apresentando em teatros, ginásios, praças, escolas e festivais nacionais e internacionais de folclore.
O Grupo já teve a oportunidade de representar oficialmente Belo Horizonte e Minas Gerais em diversos eventos pelo país, além de representar o Brasil em eventos no exterior, como Polônia, Japão, Itália, Grécia, França, Espanha, Portugal, Holanda, Bélgica, Canadá, Peru, entre outros.
Este espetáculo será um Auto de Natal com manifestações da nossa cultura popular e que ocorre em todo território brasileiro, com o objetivo de resgatar o espírito comunitário e coletivo das festas de fim de ano.
SERVIÇO
CONCERTO DE NATAL - CONSERVATÓRIO UFMG
Data: 15 de dezembro de 2013 – Domingo
Horário: 10h
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Entrada gratuita.
Info: 3409-8300
O grupo Toca de Tatu é um fenômeno da música mineira, e consequentemente brasileira. Faturaram o cobiçado e respeitado prêmio do programa Estúdio 66, do Canal Brasil no ano de 2013. Sua música diferenciada conquista mais e mais adeptos, a cada dia.
O grupo, formado por Lucas Telles, Luísa Mitre, Lucas Ladeia e Abel Borges, é a próxima atração no palco do Floriano | Livraria & Café, nesta quinta-feira 12/12, a partir das 20 horas.
SERVIÇO:
Grupo Toca de Tatu
Data: 12 de dezembro, quinta.
Horário: 20h00
Local: Floriano - Livraria & Café
Av. Consul A. Cadar , 147 - São Bento.
Informações:(31) 25-26-4180
Assista aqui o vídeo com os bastidores da participação do Toca de Tatu, ao lado do saxofonista Zé Nogueira, no Estúdio 66, como vencedores do II Concurso Instrumental do Estudio 66. Músicas: Meu Amigo Radamés (Tom Jobim) e Alumiado (Lucas Telles)
Na semana que se inicia, o Grupo de Choro Palácio das Artes sobe ao palco brindando o público com duas apresentações. Neste domingo, 01 de dezembro, a cidade de Betim o recebe no Clube do Trabalhador Francisco Netto Motta. O show acontece às 13h e tem entrada franca.
Já em Belo Horizonte, na quarta, 04 de dezembro, o Grupo convida o Ballet Jovem Palácio das Artes para uma grande apresentação. O já tradicional encontro no Grande Teatro que marca o encerramento da temporada 2013, conta com uma homenagem ao músico, compositor e arranjador Waldir Silva, “Rei do Cavaquinho”. No ano passado, Waldir Silva subiu ao palco com o Grupo de Choro e, agora, um vídeo com momentos do homenageado será exibido durante a execução da música “Naquela Mesa”, de Sérgio Bittencourt (filho de Jacob do Bandolim). Com coordenação musical de Marilene Trotta, o show conta também com a presença do cavaquinista Zé Carlos, figura marcante do Choro belo-horizontino.
Com uma proposta de renovação, o Grupo de Choro apresenta pela primeira vez canções autorais no Grande Teatro Palácio das Artes. Ao todo, nove músicas do repertório são inéditas. Além disso, a música “Cinco Gerações”, de Osmar Furtado, pai do saxonista Osmar Júnior, referencia a história da família de músicos. A atual formação do Grupo de Choro conta com cinco novos integrantes.
As novidades tornam a apresentação de dezembro uma das mais desafiadoras e esperadas dos últimos anos. Os ingressos já estão à venda.
SERVIÇO:
Grupo de Choro Palácio das Artes em Betim
Data: 01 de dezembro, domingo
Horário: 13h00
Local: Clube do Trabalhador Francisco Netto Motta
Entrada: Gratuita
Informações:(31) 3236-7400
Grupo de Choro Palácio das Artes com a participação do Ballet Jovem Palácio das Artes - Belo Horizonte
Data: 04 de dezembro, quarta
Horário: 20h30
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes
Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)
Informações: (31) 3236-7400
O Projeto "Choro na Feijoaria" promove uma nova atração a cada primeiro domingo do mês e apresenta neste domingo, 1 de dezembro, show com o grupo "Choro Nosso". O grupo formado por Renato Muringa (bandolim e cavaquinho), Marcela Nunes (flauta), Agostinho Paolucci (violão sete cordas) e Daniel Guedes (pandeiro) desenvolve pesquisa, valorização e divulgação do Choro produzido em Minas Gerais, apresentando uma mostra da singularidade, beleza e diversidade do choro mineiro. E é esse o resultado que será levado ao palco, incluindo obras de integrantes do grupo. O repertório conta com polcas, maxixes e valsas, além do próprio Choro. Então, neste domingo, tem repertório com o melhor do Choro e no cardápio, uma deliciosa feijoada.
SERVIÇO:
Projeto "Choro na Feijoaria" apresenta: Grupo "Choro Nosso".
Data: 01 de Dezembro 2013
Feijoada: a partir das 12h00. Show: 14h00 .
Valor: R$55,00
(O ingresso dá direito ao Show, buffet de feijoada e sobremesa. Bebidas são cobradas à parte).novembro
Local: Feijoaria - Rua Desembargador Fernando Bhering, 244 - Dona Clara - BH.
Informações e reservas: (31) 2526-5253.
Ernesto Nazareth era grande admirador de Frédéric Chopin e recebe homenagem do pianista Arthur Moreira Lima, na quarta e quinta-feira (27 e 28 de novembro), dentro da programação musical que celebra os 150 anos de Nazareth, no CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil.
Moreira Lima faz um paralelo entre os pianistas brasileiro e polonês em concerto que ocorre nos dias 27 e 28 de novembro, às 20 horas.
SERVIÇO
CCBB BH – "Ernesto Nazareth: 150 anos depois"
Local: Centro Cultural Banco do Brasil (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)
30 de outubro a 28 de novembro
Quartas e quintas – 20 Horas
Ingresos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) – na bilheteria do CCBB BH
Informações: (31) 3431-9400
"História do Choro ilustrada pelo Clube de Choro de Belo Horizonte" é a atração do Concerto de Primavera promovido pela OAP - Organização dos aposentados e pensionistas da UFMG, na próxima sexta-feira. O Show acontece às 19h30, no auditório do Conservatório UFMG, com entrada franca.
Com idealização e roteiro de Carlos Walter (violão) e direção musical de Marcela Nunes (flauta) , o concerto contará também com a presença no palco de outros associados do Clube do Choro de BH como Hélio Pereira (bandolim), Ivan Melo (percussão e voz), Lucas Telles (violão 7 cordas), Luiz Guilherme Barbosa (cavaquinho), Luiz Otávio Savassi (pandeiro) e Oszenclever Camargo (percussão).
O público será brindado com um roteiro que trará um repertório de clássicos do gênero, incluindo composições de Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Garoto, Waldir Azevedo, Paulo César Pinheiro entre outros compositores.
OAP
A OAP foi criada em 23 de agosto de 1996, para unir a classe de aposentados e pensionistas da UFMG. Os principais objetivos, que se mantêm até hoje, são a defesa jurídica dos direitos adquiridos de seus associados além de promover ações socioculturais e educativas para os mesmos e seus familiares. Hoje em dia, são mais de 2.300 sócios, que podem participar gratuitamente de eventos culturais, como concertos, saraus, oficinas, cursos, concursos e festas. A Organização oferece, pelo menos, três eventos todos os meses, com entrada franca para associados e familiares.
SERVIÇO:
Concerto de Primavera 2013 OAP/UFMG: "História Ilustrada do Choro pelo Clube do Choro de Belo Horizonte".
Coordenação: Professora Marilene Gangana
Data: 29 de novembro de 2013
Horário: 19h30
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Entrada: A entrada é gratuita e aberta ao público em geral, mas é preciso reservar o lugar pelo telefone 3409-4505.
O CCBB, inaugurando sua programação musical em Belo Horizonte, dá continuidade à programação que faz tributo a um dos maiores artistas brasileiros: Ernesto Nazareth.
De 30 de outubro a 28 de novembro, os 150 anos de nascimento do compositor estão sendo celebrados com uma programação que passeia por dois universos fundamentais na obra do pianista carioca: a erudição dos salões e o ritmado das ruas. A reverência às faces clássica e popular do artista está presente na escolha dos músicos que conduzem os espetáculos.
Na programação de hoje e manhã, o pianista Antonio Adolfo improvisa jazzisticamente em cima de seus temas. Imperdível.
SERVIÇO
CCBB BH – ERNESTO NAZARETH: 150 ANOS DEPOIS
Local: Centro Cultural Banco do Brasil (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)
30 DE OUTUBRO A 28 DE NOVEMBRO
QUARTAS E QUINTAS – 20 HORAS
INGRESSOS: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) – na bilheteria do CCBB BH
Informações: 31 3431 9400
Na próxima segunda-feira, 18 de novembro às 20hs, o Conservatório UFMG traz ao público, dentro do Projeto Pizindin Choro no Palco, o concerto de lançamento do livro de Tânia Cançado “Pelos Tangos de Nazareth – Da rítmica africana à syncope brasileira”.
O livro é uma síntese da tese de Doutorado de Tânia Cançado, defendida na Universidade de Shenandoah (EUA) e na qual ela analisa como a música africana influenciou, de forma diversa, a música popular nas Américas do Sul, do Norte e Central, dando origem a ritmos diferentes, mas com uma base comum. A obra mostra também a importância do compositor Ernesto Nazareth na sistematização desses ritmos, em especial a síncope afro-americana, que caracterizam hoje os padrões rítmicos da Música Popular Brasileira.
O livro será vendido acompanhado do CD “Tributo a Nazareth”, gravado por Tânia Cançado em 1984 como resultante de uma série de concertos realizados com o mesmo nome. O CD indicado em 1985 ao prêmio SHARP Brasil foi reeditado pelo selo Karmim.
TÂNIA MARA LOPES CANÇADO
Pianista e concertista, a belorizontina Tânia Cançado diplomou-se em 1972 pela Escola de Música da UFMG - EMUFMG. Foi premiada em vários concursos nacionais de piano, e obteve 1º lugar no concurso para professor da Escola de MÙsica da Universidade Federal de Minas Gerais, onde exerceu atividade docente de 1978 a 2004. Foi também diretora da mesma instituição e responsável ali, entre outras iniciativas, pela criação do pioneiro Centro de Musicalização Infantil (CMI).
A partir de 1995, Tânia Cançado concentrou suas atividades como pianista e pesquisadora da música das Américas, de origem africana.
Em 1995, obteve seu grau de mestre pela Universidade de Shenandoah, na Virgínia. Em 1997, participou como Professora convidada do Centro Latino Americano da Universidade Católica de Washington, onde desenvolveu uma série de concertos didáticos sobre a música popular brasileira, cubana e norte- americana, por várias cidades dos Estados Unidos e do Caribe. Essa nova experiência resultou na gravação de seu 2.º CD, intitulado "Conexão", cujo repertório descreve a evolução da música popular de influência negra, no Brasil, em Cuba e nos Estados Unidos. Em 1999 obteve seu grau de Doutora em educação musical pela Universidade de SHENANDOAH, defendendo a tese sobre a influência da música africana no desenvolvimento dos ritmos populares da música brasileira, cubana e norte- americana, o que lhe proporcionou vivências para a implantação do Projeto Sociocultural Cariúnas e para a criação da Sociedade Artística Mirim de BH que o abriga. Após sua aposentadoria na Universidade, passou a dedicar-se integralmente ao projeto que presta assistência a mais de 200 crianças e adolescentes carentes da região norte de Belo Horizonte, tendo como foco a educação artística.
Em sua discografia, a pianista inclui também o Cd “Especial Tânia Cançado” , lançado em 2003 com obras de Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Claude Bolling e Gottschalk.
Os espetáculos do Projeto Pizindin - Choro no Palco se realizam às segundas-feiras, sempre às 20hs, com exceção da última segunda-feira de cada mês.
SERVIÇO:
Projeto Pizindin - Choro no Palco - Tânia Cançado - Concerto e lançamento de livro: "Pelos tangos de Nazareth - da rítmica africana à syncope brasileira"
Data: 18 de novembro de 2013 – Segunda-feira
Horário: 20h
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Entrada: R$15,00 (inteira) e R$7,00 (meia-entrada)
Ingressos vendidos no dia do show a partir das 19hs.
O Grupo de Choro Palácio das Artes, formado em 2007 como projeto do Curso de Música do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado (Cefarse) se apresenta contemplando a execução de obras de nível técnico avançado, que valoriza esse gênero marcante da música brasileira. E neste sábado leva todo o seu talento, habilidade e técnica apurada na execução do Choro, à cidade de Itabira - MG, se apresentando dentro do Projeto "Centenário Cultural da Unifei".
A professora do Cefar Marilene Trotta é a coordenadora musical do grupo e estará à frente desta apresentação com entrada franca, que ocorre às 20hs, no Teatro da Fundação Carlos Drummond de Andrade.
O projeto “BH Instrumental”, realizado pela Veredas Produções, em parceria com o Instituto UNIMED BH, convida o acordeonista Marcelo Caldi, acompanhado por Fábio Luna (percussão, bateria e flauta) e Rogério Caetano (violão sete cordas), para show que promove o encontro da sanfona nordestina com o choro, gênero tipicamente carioca. “Tem Sanfona no Choro” será apresentado, pela primeira vez em Belo Horizonte, nesta sexta, 08 de novembro, às 20 horas, na Praça Floriano Peixoto. O acesso é gratuito.
Marcelo Caldi, pesquisador e idealizador do projeto, se dedica há 17 anos a pesquisa e experimentação das zonas limiares dos diversos estilos e tendências. A sua trajetória artística é marcada pela versatilidade, devido ao diálogo inovador com os precursores do “choro nordestino”, sem dispensar as pitadas contemporâneas de jazz e improviso.
A apresentação desta noite é resultado do projeto de Marcelo Caldi, “Tem Sanfona no Choro”, registro histórico, em livro e CD, de um artista singular na música brasileira, Luiz Gonzaga. No disco, valsas, mazurcas, polcas, quadrilhas e os “chamegos”, estilo instrumental que Gonzagão tentou emplacar antes do baião, dentro da linguagem do choro carioca. Na publicação, partituras cifradas dos choros deste ícone da música popular brasileira e transcritas pelo acordeonista.
Neste trabalho, o compositor Marcelo Caldi realça os inusitados caminhos do instrumento de fole no Brasil. O músico também mostra o lado genial de grandes instrumentistas, como Luiz Gonzaga, Sivuca e Dominguinhos. No repertório, “Cabaceira mon amour” e “Cada um torce como pode”, de Sivuca; e “Princesinha no Choro” e “Nilopolitano”, de Dominguinhos.
O show “Tem Sanfona no Choro” já passou por diversas formações. Em 2011, homenageou Sivuca, com um quarteto de cordas, na mostra “Sanfoneando”, no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB – RJ). Logo em seguida, reuniu Bebê Kramer, Fábio Luna e Nando Duarte em show que fez referência a Dominguinhos, no Festival Vale do Café, em Vassouras, no Rio. Durante o ano do centenário de nascimento de Luiz Gonzaga, Marcelo Caldi compôs arranjos sinfônicos, executados pela Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Orquestra Petrobras e Orquestra Sinfônica do Recife, com participação da cantora Elba Ramalho.
Hoje, o compositor Ary Barroso estaria completando 110 anos.
Mineiro de Ubá, nasceu em 7 de novembro de 1903 e parece, predestinado a compor uma das canções brasileiras mais conhecidas no mundo em todos os tempos: Aquarela do Brasil (1939) um típico samba exaltação considerado uma espécie de hino nacional não oficial.
Ele que foi um dos mais férteis criadores da música popular de seu tempo, continua vivo e ocupando o devido lugar que a grandiosidade de sua obra lhe confere. Influenciando profundamente tanto seus contemporâneos quanto as gerações futuras, Ary Evangelista Barroso é ícone da história da música brasileira.
Ary Barroso foi múltiplo. Atuou como compositor, instrumentista, promotor público, deputado estadual, apresentador de programas de auditório , locutor esportivo e torcedor confesso do Flamengo. Iniciou na arte de compor numa época em que a música popular começava a ser moldada, no final da década de 20. Sua primeira música gravada foi "Vou à Penha", em 1929, por seu colega de faculdade de Direito, Mário Reis. Na voz do mesmo cantor conheceu seu primeiro sucesso, "Vamos deixar de intimidades". Suas composições foram também gravadas por outras vozes notáveis de seu tempo, como Carmem Miranda e Sílvio Caldas.
Além do samba, ele incursionou por outros ritmos como as marchinhas, xotes, foxtrotes e também o Choro. Sua vasta obra inclui também uma trilha sonora composta especialmente para o desenho animado "Você já foi à Bahia?", de Walt Disney. Por tal feito recebeu o diploma da Academia de Ciências e Arte Cinematográfica de Hollywood.
Em 1961, Ary adoeceu seriamente de cirrose hepática, e nos deixou em 9 de fevereiro de 1964, um domingo de Carnaval, dia este que, por ironia do destino, a Império Serrano desfilava na avenida apresentando o enredo Aquarela do Brasil.
Ao todo são reconhecidas cerca de 264 composições de Ary Barroso. Entre elas, uma que o Blog do Clube do Choro traz hoje em destaque:
Na segunda-feira, 11 de novembro de 2013, às 20hs, o destaque do " Projeto Pizindin Choro no Palco" fica por conta do show “Projeto Saravá interpreta Ary Barroso”.
O grupo retorna ao palco do projeto interpretando obras do grande compositor Ary Barroso que completaria em 2013, 110 anos de seu nascimento. Mineiro de Ubá, o autor de sucessos como Camisa Amarela e Na baixa do sapateiro, também compôs choros como Sambando na Gafieira e Chorando. Toda a multiplicidade criativa de Ary Barroso inspirou e motivou o grupo na construção do show, onde serão apresentados arranjos instrumentais e vocais de algumas das mais importantes obras da música brasileira.
Projeto Saravá
O Projeto Saravá se destaca por um versátil repertório marcado pela apropriação de diversas vertentes da música brasileira, tais como o samba, choro, frevo e baião, que são os fundamentos inspiradores para suas composições autorais. Formado em 2008 por jovens músicos da capital e do interior mineiro, o grupo foi o vencedor do Festival Rosas de Abril (2012) e classificou a faixa título Geraizêro do Arraiá de seu EP na semifinal no FENAC 2013 (Festival Nacional da Canção). Em 2012, o Saravá homenageou o Rei do Baião "Luiz Gonzaga" também no Projeto Pizindin - Choro no Palco.
O grupo é composto por Leo Assunção (violão 7 cordas), Luana Aires (voz e efeitos), Renato Muringa (cavaco e bandolim), PG Rocha (percussão), Henrique Edwin (percussão).
SERVIÇO:
Projeto Pizindin - Choro no Palco - “Projeto Saravá interpreta Ary Barroso”
Data: 11 de novembro de 2013
Horário: 20hs
Entrada: R$15,00 (inteira) R$7,00 (meia-entrada)
Ingressos vendidos no dia do show a partir das 19hs
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Um dos mais ilustres músicos que ajudaram a construir a história do projeto Minas ao Luar, Waldir Silva, que faleceu em setembro deste ano, será homenageado em uma edição especial. O show que vai rememorar a trajetória do músico será no dia 8 de novembro, na Praça Duque de Caxias, no bairro Santa Tereza, região Leste da capital, a partir das 20h.
A principal atração da noite será Mauro Silva e Banda que vai apresentar um repertório recheado de sucessos que marcaram a trajetória do Minas ao Luar. O show será permeado por vídeos com depoimentos sobre a vida, trajetória e momentos marcantes da vida do rei do cavaquinho.
MINAS AO LUAR
O Minas ao Luar faz parte dos projetos itinerantes do Sesc que levam música de qualidade a todas as regiões do estado, gratuitamente e em espaços públicos. O objetivo principal é o resgate e a valorização da música popular de raiz através de seus compositores e cantores.
MAURO SILVA E CONJUNTO MUSICAL
Mauro Silva participou da idealização do Projeto Minas ao Luar desde o começo. Ao lado de seu irmão Waldir Silva, Mauro e seu conjunto musical participaram de aproximadamente 250 apresentações nos projetos Minas ao Luar, Minas em Serenata e Seresta ao Pé da Serra. O cantor e compositor marcou presença na produção do CD Minas ao Luar Canções Dois, além de cantar uma das músicas. Participou também, de duas músicas do CD Minas ao Luar Canções Um.
SERVIÇO
Evento: Minas ao Luar
Data: 8 de novembro
Local: Praça Duque de Caxias, no bairro Santa Tereza, em Belo Horizonte
Na segunda-feira, 04 de novembro, às 20 horas, “ARTUR PÁDUA e REGIONAL SERESTAS” se apresentam no Pizindin - Choro no Palco, projeto realizado pelo Conservatório UFMG.
Artur Padua é um jovem músico de Belo Horizonte que tem como foco valorizar a música popular brasileira autêntica. Participa de rodas de choro na cidade tocando violão e bandolim, além de cantar serestas e sambas antigos. Músico profissional desde 2006, já integrou diversos conjuntos e se apresentou ao lado de grandes nomes da música popular, como: Roberto Silva, Zé da Velha, Silvério Pontes, Monarco, dentre outros.
Nesta apresentação, acompanhado por Conjunto Regional, Artur fará uma homenagem à seresta, aos seresteiros, poetas, trovadores e acompanhadores que, por tanto tempo, encheram de encanto as madrugadas brasileiras e hoje estão ficando esquecidos. O repertório traz músicas que foram gravadas entre as décadas de 30 e 70, por cantores como Augusto Calheiros, Francisco Alves, Orlando Silva, Nelson Gonçalves e Silvio Caldas.
Artur Pádua (voz) será acompanhado por Daniel Capu (Cavaquinho), Daniel Albuquerque (Pandeiro), Gustavo Monteiro (Violão 7 cordas), Mozart Secundino (Violão), Francisco Bastos (Flauta) e Thiago Balbino (Bandolim).
Os espetáculos do Projeto Pizindin - Choro no Palco se realizam às segundas-feiras, sempre às 20h00, com exceção da última segunda-feira de cada mês.
SERVIÇO:
“ARTUR PÁDUA e REGIONAL SERESTAS”
Data: 04 de novembro de 2013
Horário: 20 horas
Entrada: R$15,00 (inteira) R$7,00 (meia-entrada)
Ingressos vendidos no dia do show a partir das 19 horas
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Dentro de sua programação musical homenageando os 150 anos de Ernesto Nazareth, o Centro Cultural Banco do Brasil promove hoje, palestra gratuita do cavaquinista Henrique Cazes.
O evento começa às 15h30 e as senhas serão distribuídas a partir de 14h30 na bilheteria.
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil
Praça da Liberdade, 450 - Belo Horizonte
Data: 31/10/2013
Na próxima terça, 5 de novembro, o Clube do Choro de BH, em parceria com o Conservatório UFMG, promove show especial em homenagem ao seu sócio fundador, Waldir Silva. O show tem início às 20 horas, com entrada franca.
O espetáculo apresentado por Acir Antão, contará com a presença no palco dos músicos associados, Mozart Secundino (Violão 6 cordas), Lucas Telles (Violão 7 cordas), Zé Carlos Choairy Cavaquinho), Hélio Pereira (Bandolim), Renato Muringa (Bandolim), Zito (Pandeiro), Marcela Nunes (Flauta), além de outros convidados. No repertório, os grandes sucessos e composições do inesquecível Cavaquinho de Ouro.
Cavaquinista Waldir Silva (28-5-1931 / 1-9-2013)
O cavaquinista mineiro Waldir Silva nasceu em Bom Despacho e começou a tocar aos 6 anos, com um instrumento que ganhou de presente do pai. Em Belo Horizonte, para onde a família se mudou, foi morar no bairro Renascença, continuou a estudar cavaquinho e conheceu muita gente da área musical, fazendo amizades com aquele seu inconfundível jeito simples, alegre e descontraído. Participou de vários conjuntos regionais, tocou ao lado de instrumentistas famosos e artistas de expressão nacional, em shows ao vivo, casas de espetáculos, exposições, serestas, circos, comícios, festas populares e em programas de rádio e televisão da época.
Gravou 29 long-plays e 9 CDs, obtendo sucesso extraordinário, no Brasil, Portugual e em outros países. Conhecido como "O Cavaquinho de Ouro", Waldir Silva tornou-se o maior vendedor de discos de Minas, somando mais de 6 milhões de cópias durante sua brilhante carreira. A primeira gravação alcançou repercussão nacional pelo ineditismo: "Telegrama Musical", uma composição própria, que transmitia pelo cavaquinho, um telegrama, lembrando a sua profissão de rádio-telegrafista. O então Presidente da República Juscelino Kubstichek recebeu um exemplar do disco e respondeu parabenizando-o também em código-morse, que conhecera na juventude, como rádio-telegrafista que foi trabalhando nos Correios e Telégrafos.
O operador de telégrafo se transformou no ás do cavaquinho e construiu sua carreira em Belo Horizonte, com o Regional Waldir Silva. Chegou a acompanhar astros e estrelas como Dorival Caymmi, Emilinha Borba, Isaurinha Garcia, Nelson Gonçalves e Luiz Gonzaga. Waldir compôs parte da trilha sonora da novela Pecado Capital, exibida pela Rede Globo em 1975, e ganhou o Prêmio Sharp de Música Popular Brasileira em 1996.
Como cavaquinista consagrado, compositor, arranjador e diretor musical, Waldir Silva participou destacadamente dos principais movimentos musicais ocorridos por aqui, nos últimos 60 anos. Durante um período de quase 20 anos, dirigiu, atuou e ajudou a organizar os projetos "Minas ao Luar" e "Minas em Serenata", patrocinados pelo SESC/MG, tendo visitado mais de 100 cidades mineiras. Detalhe curioso é que, cada cidade visitada, ganhava do Waldir um hino composto por ele, que ele próprio fazia questão de doar e entregar ao prefeito, com a letra e partitura.
O inesquecível e saudoso músico Waldir Silva gostava de ajudar e orientar os músicos jovens que o procuravam pedindo ajuda.
Foi associado-fundador do Clube do Choro de Belo Horizonte, tendo colaborado sempre com os colegas do meio musical e ajudado a diretoria do Clube com sua grande experiência de músico e instrumentista.
Relembrando o amigo Waldir
A memória de Waldir está viva e permanece em cada um dos amigos.
Luiz Otávio Savassi, associado do Clube do Choro de BH, amigo e médico particular de Waldir Silva, encerrou seu último artigo na coluna "Histórias do Choro" nos descrevendo: "em março de 2013, fui testemunha de uma cena por demais comovente, protagonizada pela filha de uma paciente: ao se deparar, em meu consultório, com a inconfundível figura de Waldir Silva, a quem "adorava", e cujos discos possuía-os todos, iluminou-se-lhe o semblante, de modo a reforçar em mim a convicção de que os artistas queridos pelo povo estão incluídos entre os grandes benfeitores da humanidade".
Também Acir Antão conviveu muito de perto com o grande amigo Waldir Silva. Foram muitos anos, fazendo entrevistas, viajando, cantando ou se apresentando juntos em audições de serestas pelas montanhas de Minas. Ele afirma: "o músico Waldir Silva foi uma pessoa muito sincera e humilde, tão simples, que não se impunha para mostrar a sua condição de artista completo, que sempre foi".
José Carlos Choairy também se emociona ao lembrar do amigo: "a gente era considerado mais que irmão, pela afinidade, amizade e respeito mútuo. O Waldir era uma figura ímpar, como músico e amigo. Ele confiava em mim e sabia que podia contar sempre comigo. Num ensaio ou audição, na dúvida, ele perguntava - "Cadê o Zé Carlos?"
Todos guardam consigo algo muito especial sobre ele, a exemplo do que nos ilustra Hamilton Gangana: "Tenho na lembrança a figura alegre e sorridente do Waldir Silva, representante de inúmeras gravadoras, circulando pelo centro da cidade, sempre de paletó e gravata e portando uma enorme pasta de Discos Invendáveis - as amostras que o ajudavam a "tirar pedidos" para as lojas especializadas, que eram muitas, vale dizer. Bons tempos que não voltam mais... "
A admiração por Waldir é uníssona, e aqui também é traduzida pelo violonista Carlos Walter: “mestre Waldir Silva, bom amigo e cidadão exemplar! Dono de uma trajetória premiada e desbravadora que levou Minas Gerais e a música instrumental brasileira aos quatro cantos do mundo. Que a sua obra imortal e o som transformador de seu cavaquinho mágico atravessem gerações, inspirando vidas e ouvidos seletos!”
SERVIÇO
Homenagem a Waldir Silva . Show dos amigos e associados do Clube do Choro de BH em parceria com o Conservatório UFMG.
Data: 5 de novembro, terça-feira.
Horário: 20 horas.
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Entrada franca.
Info: 3409-8300
Waldir Silva, em momento mágico, tocando Ave Maria de Franz Schubert,
no Conservatório UFMG - Projeto Pizindim. (Vídeo: Amilton Costa de Faria)
O CCBB inaugura sua programação musical em Belo Horizonte prestando tributo a um dos maiores artistas brasileiros: Ernesto Nazareth.
Para Henrique Cazes, cavaquinista e pesquisador que faz o show de estréia do projeto, uma roda de choro com o Grupo Flor de Abacate, nos dias 30 e 31 de outubro, Nazareth transformou a fronteira entre música popular e erudita em um território novo, “que considero um dos mais férteis da música brasileira”.
As apresentações serão realizadas sempre às quartas e quintas, às 20 horas, e os ingressos, disponíveis na bilheteria do centro cultural, custam R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada). Já a palestra, gratuita, será realizada no dia 31 de outubro às 15:30 com Henrique Cazes.
O grande cavaquinista brasileiro é também musicólogo, pesquisador, arranjador e um dos principais divulgadores do choro e da música instrumental brasileira. Conviveu muito com Radamés Gnattali (a quem muitos consideram o melhor intérprete de Nazareth), e vai falar das afinidades de Nazareth e sua sensibilidade fronteiriça entre o clássico e o popular.
O Grupo Flor de Abacate desenvolve um trabalho pioneiro em Minas Gerais de pesquisa, estudo e divulgação da música instrumental brasileira, com destaque para o choro. Composto por músicos mineiros com formação popular e acadêmica, o grupo se destaca pela interpretação e arranjos inusitados de composições próprias e de autores como, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Astor Piazzolla, Anacleto de Medeiros, Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Tom Jobim, Edu Lobo, dentre outros.
O Flor de Abacate é formado por Silvio Carlos (violão 7 cordas e direção musical), Dudu Braga (cavaquinho), Ramon Braga (pandeiro), Marcos Flávio (trombone) e Rubim do Bandolim (bandolim) e procura em seu repertório, valorizar compositores de choro e músicas quase sempre inéditas (incluindo as dos seus integrantes), com arranjos próprios do grupo com formas e elementos inerentes à sua geração e época.
Programação completa
30 e 31 de outubro | Roda de choro com Henrique Cazes e os belo-horizontinos do Flor de Abacate
6 e 7 de novembro | Maria Teresa e Pedro Amorim
13 e 14 de novembro | Mú Carvalho e banda
20 e 21 de novembro | Antônio Adolfo - Nazareth com Jazz
27 e 28 de novembro | Arthur Moreira Lima - Nazareth e Chopin
SERVIÇO
CCBB BH – ERNESTO NAZARETH: 150 ANOS DEPOIS
Local: Centro Cultural Banco do Brasil (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)
30 DE OUTUBRO A 28 DE NOVEMBRO
QUARTAS E QUINTAS – 20 HORAS
INGRESSOS: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) – na bilheteria do CCBB BH
SERVIÇO
Projeto Quarta Cultural apresenta: Fino do Choro em "O Choro em música de Câmara"
Data: 30 de outubro de 2013 – Quarta-feira
Horário:12h30
Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro BH/MG
Entrada franca.
Info: 3409-8300
O grupo Toca de Tatu é a próxima atração a se apresentar no palco ao ar livre do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB). O show acontece no domingo, dia 27 de outubro, às 11h30, dentro da programação do projeto Domingo no MHAB, que oferece ótimas apresentações musicais nas manhãs de domingo, com entrada gratuita.
O grupo é formado pelos músicos: Abel Borges (Percussão), Luísa Mitre (piano), Lucas Telles (violão) e Lucas Ladeia (cavaquinho). Nesta apresentação contaremos ainda com a participação ilustríssima da percussionista Natália Mitre.
No repertório, obras do nosso primeiro disco "Meu amigo Radamés", com composições de Radamés Gnattali, Paulinho da Viola e Tom Jobim, e também surpresas como obras de Guinga, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal e Lucas Telles. O espetáculo foi selecionado por meio do edital CenaMúsica.
SERVIÇO:
Projeto Domingo no MHAB apresenta: Toca de Tatu
Local: Museu Histórico Abílio Barreto - Av. Prudente de Morais, 202 - Cidade Jardim.
Data: 27 de outubro, domingo, às 11h30.
Entada franca
Informações: (31) 3277-8573
“SESC Chorinho e Samba na Praça” agitará mais um domingo e traz para a cidade, no dia 27 de outubro, uma etapa especial do circuito com apresentações, a partir de 11:30, na Praça da Assembléia com os grupos FLOR DE ABACATE, ZÉ DA GUIOMAR e ALINE CALIXTO cantando Clara Nunes.
O Sesc Chorinho Samba na Praça é um projeto que realiza apresentações semanais de choro e samba em vários parques e praças de Belo Horizonte e interior de Minas. Além de aproximar o público dos dois gêneros musicais, o projeto é uma grande oportunidade para que os artistas da cena musical mineira se apresentem a um público diversificado.
O Grupo Flor de Abacate, formado por Silvio Carlos (violão 7 cordas e direção musical), Dudu Braga (cavaquinho), Ramon Braga (pandeiro), Marcos Flávio (trombone) e Rubim do Bandolim (bandolim) desenvolve um trabalho pioneiro em Minas Gerais de pesquisa, estudo e divulgação da música instrumental brasileira, com destaque para o choro. O grupo se destaca pela interpretação e arranjos inusitados de composições próprias e de autores como, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Astor Piazzolla, Anacleto de Medeiros, Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Tom Jobim, Edu Lobo, dentre outros e procura em seu repertório, valorizar compositores de choro e músicas quase sempre inéditas (incluindo as dos seus integrantes), com arranjos próprios do grupo com formas e elementos inerentes à sua geração e época.
Formado por Márcio Souza (Vocal e Violão), Valdênio (Vocal e Cavaquinho), Analu (Percussão), Totove Ladeira (Percussão), Renato Carvalho (Sax) e Marcelinho do Valle (Percussão) o Zé da Guiomar iniciou sua trajetória em 2000 e traz em seu repertório o melhor do nosso samba com inserções na bossa nova. Com 3 CD´s lançados: "Zé da Guiomar" (2004), "O Samba Tá" (2008) e ¨Samba Feiticeiro¨ (2012) a banda apresenta como características um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências" .
Com jeito mineiro e algum sotaque carioca, Aline Calixto chama atenção entre os nomes da nova geração do samba. A cantora lançou seu primeiro disco, homônimo, em 2009. Este lhe rendeu o prêmio de Novo Bambas do Velho Samba e duas indicações ao Prêmio da Música Brasileira. De lá pra cá, a cantora encantou ainda mais, esbarrou com ídolos no palco e fora dele, foi premiada e, o melhor de tudo, conquistou a confiança de muitas feras, que entregaram-lhe de olhos fechados composições para ela gravar no segundo álbum "Flor Morena", lançado em 2011.
Nascida no Rio, a cantora escolheu Minas Gerais para morar quando foi estudar Geografia em Viçosa. Hoje, adotou Belo Horizonte e neste domingo sobe ao palco reverenciando uma cantora de sua admiração: Clara Nunes.
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