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DADOS HISTÓRICOS O choro surgiu no Rio de Janeiro em meados do século IX (Por volta de 1870), como um jeito brasileiro dos conjuntos a base de violões, cavaquinhos e flautas tocarem os gêneros dançantes europeus da época (polcas, valsas e mazurcas). Desses gêneros, destacava-se a polca trazida pelos portugueses que influenciou sem dúvida o nascimento do choro. Para se impor como um gênero musical de raiz, o choro passou a desfrutar de ilustres colaborações em sucessivas gerações, começando por Joaquim Antônio da Silva Callado, autor do célebre choro Flor Amorosa, historicamente, o primeiro choro brasileiro. Das contribuições de gerações de compositores e intérpretes, a mais importante foi a do Pixinguinha, o maior compositor e intérprete de choro de todos os tempos. Além de Pixinguinha, outros grandes compositores e intérpretes do choro foram Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Zequinha de Abreu, Luis Americano, Waldir Azevedo e Jacob do Bandolim. Para se ter uma idéia da sua importância, o choro foi a principal inspiração na obra de Villa Lobos. Misturando-se a harmonias contemporâneas, o choro se desenvolveu a partir de composições de Radamés Gnattali, Garoto, Hermeto Pascoal, Tom Jobim, Paulinho da Viola e outros. Do ponto de vista profissional, os compositores e instrumentistas do choro são hoje em dia muito mais valorizados e respeitados. O choro progrediu das modestas rodas para os palcos dos mais importantes teatros do Brasil e do mundo, tendo revelado intérpretes e compositores de renome, como Altamiro Carrilho, Dino 7 cordas, Raphael Rabello, Paulo Moura, Severino Araújo, e Hamilton de Holanda. Hoje podemos entender a importância do choro como uma das mais fundamentais expressões culturais do nosso povo.
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